가장 좋아하는 게임은 무엇인가요? 이 질문이 8비트 명작, 희귀 인디 보석, 2020년대 GOTY로 돌아가게 하든, 답은 아마도 시각만큼이나 청각에 관한 것입니다. 비디오 게임 음악을 배우는 것은 프로젝트의 디자인, 아트, 캐릭터, 장르 선택만큼이나 중요한 결정입니다.
진정한 기억에 남는 게임들은 비디오 게임 음악을 통해 강력한 감정을 만들어냅니다. 향수를 불러일으키거나 자부심, 심지어 좌절감을 느끼게 합니다.
비디오 게임 음악 제작을 배우는 것이 중요한 이유는?
게임의 몰입 세계로 플레이어를 매혹시키는 비결은 놀라운 비디오 게임 음악입니다. 웅장한 사운드트랙, 완벽히 조율된 미세한 사운드스케이프, 긴장을 가르는 공포 모티프를 통해 그들을 당신의 세계에 묶으세요. 여러 게임에 걸쳐 감정적 연결을 만드세요. 또는 우리가 기대하게 된 음악적 기준이 있는 장르에서는 분위기를 설정하거나 전복할 수 있습니다.
게임에 경험을 높이는 기억에 남고 독특한 사운드트랙을 넣으세요. 거대한 오케스트라나 큰 예산이 필요하지 않습니다. 몇 가지 팁만으로 비디오 게임 음악을 만드는 방법을 알 수 있습니다.
담대하다면, 게임을 만드는 사람들은 대개 큰 꿈을 꾸며, 상징적인 비디오 게임 음악 수준에 도달하는 것을 목표로 하세요. 누구나 아는:
- Super Mario Bros 사운드트랙의 5시간짜리 '64 딥컷은 하루 종일 나를 힘나게 합니다
- Legend of Zelda의 서사적 레이토모티프는 어린 시절로 돌아가 눈물을 흘리게 합니다
- 또는 Final Fantasy의 Uematsu의 다양한 스코어는 각 장면을 정의합니다
비디오 게임 음악의 트렌드와 예를 연구하는 것은 좋지만, 이에 대한 다양한 의견이 많다는 것을 알게 될 것입니다. 부정적인 Reddit 스레드나 트롤 비판에 너무 빠져들지 마세요. 당신이 만들고 싶은 음악과 청중이 듣고 싶어하는 음악 사이의 균형을 찾으세요.
비디오 게임 음악의 기본은 무엇인가요?
첫 번째 선택 중 하나는 음악을 어떻게 얻을지 결정하는 것입니다. 대형 스튜디오는 사운드 디자이너와 음악가를 고용하고 있습니다. 그보다 한 단계 낮은 수준으로, 독창적인 음악을 만들기 위해 작곡가를 고용하고 싶을 것입니다. 프리랜싱 플랫폼 및 음악 제작 회사는 예산에 따라 사용할 수 있는 옵션 중 하나입니다.
처음 시작하거나 음악이 아직 계획에 없다면, 로열티 프리 또는 크리에이티브 커먼즈 음악이 단계적으로 충분할 수 있습니다. DIY 작업을 계획 중이라면? 용감하군요! 전부 투자하려면 적절한 장비와 당신보다 더 음악적 재능이 있는 멘토가 필요합니다.
비디오 게임 음악을 만드는 누구든지 기술적 기초를 신중하게 고려해야 합니다. 사운드 이론, 하모니, 어레인지먼트 등에 관한 방대한 정보와 훈련이 있습니다.
비르투오소와 스튜디오의 나머지 팀 간의 효과적인 커뮤니케이션은 모든 것입니다. 처음부터 음악이 게임의 전반적인 비전에 맞는지 확인해야 합니다. 특히 볼륨, 톤, 악기 및 일반적으로 불협화음을 피하기 위한 이익에 있어 게임에서 사용되는 사운드 효과와 원활하게 연결되어야 합니다.
게임에 맞는 방식으로 비디오 게임 음악을 만드는 방법은?
비디오 게임 음악의 최고의 예는 그 요약에 딱 맞습니다. 당신은 세 가지 주요 방법으로 완벽한 조화를 이룰 수 있습니다:
#1: 게임의 분위기에 맞아야 합니다
게임이 Wildmender처럼 자연을 휩쓴다면, 모든 구석에 생명을 불어넣기 위해 전체 오케스트라 스코어가 필요할 수 있습니다. 시뮬레이션 게임은 그 주제의 분위기를 소환해야 합니다. 플레이어에게 선택권을 주는 것은 샌드박스 게임에 잘 맞습니다. 예를 들어, Grand Theft Auto의 라디오 방송국을 생각해 보세요.
톤을 설정하고 비디오 게임 음악을 만드는 방법을 배운 후에는 한 단계 더 깊이 들어가야 합니다: 적응성.
#2: 게임의 주요 비트에 적응합니다
긴장감의 피크와 트로프, 독특한 스코어가 필요한 보스, 감정이나 드라마를 높여야 하는 시점이 있을 것입니다. 비디오 게임 음악을 만드는 방법을 배우는 것은 기억에 남는 선율을 만드는 것만큼이나 올바른 균형을 찾는 것입니다.
게임 음악이 공부하거나 일할 때 완벽한 청취가 되는 이유는? 게임의 분위기와 분위기를 강화할 뿐만 아니라, 플레이어가 집중할 수 있도록 배경에 편안하게 자리잡기 때문입니다.
#3: 비디오 게임 음악이 게임 메커니즘과 통합됩니다
필수는 아니지만, 플레이어의 게임플레이 기대치를 재정의한 음악 기반 게임의 긴 역사가 있습니다. Looper와 같은 모바일 게임부터 Guitar Hero와 같은 팬이 좋아하는 프랜차이즈, 음악과 리듬 슈터 Robobeat를 결합한 하이브리드 장르 게임까지.
음악 게임을 만들지 않더라도, 비디오 게임 음악을 똑똑하게 만드는 방법을 배울 수 있습니다. 스토리텔링, 길찾기 또는 퍼즐에 사용하여 액션에 원활하게 맞출 수 있습니다. 게임을 플레이하고 음악이 스토리, 아트, 캐릭터와 어떻게 연결되는지를 분석하는 것은 게임 산업의 모든 스튜디오에 필수입니다.
이제 완벽한 플레이 비트를 만드세요!
비디오 게임을 위한 음악 작곡에 대한 기초를 가지고 있습니다. 이제 게임을 위한 음악을 만들 차례입니다.
게임, 청중, 자원을 생각하고 완벽한 사운드트랙을 만들 사람이 누구인지 결정하세요. 연습이 완벽을 만듭니다, 물론.
작업 중인 것 또는 완성된 작곡이 있을 때, 게임 음악에 대한 좋은 취향을 가진 사람에게 보여주고, 그들의 반응에 주목하세요.
수상 경력에 빛나는 게임 퍼블리셔로서 우리는 이 도전적인 산업에서 성공적인 게임을 개발하고 출시하는 데 필요한 것이 무엇인지 알고 있습니다. 인디 PC 및 콘솔 게임 제출 또는 공식 퍼블리싱 포털에 가입 하여 모바일 게임을 테스트하세요. 몇 분과 게임플레이 비디오 또는 플레이 가능한 프로토타입만 있으면 됩니다. 소셜 미디어에서 팔로우하세요 (TikTok | Twitter | YouTube | Instagram | LinkedIn | Facebook_) 게임 개발 최신 뉴스와 트렌드를 얻으세요.
