¿Cuál es tu juego favorito de todos los tiempos? Ya sea que esa pregunta te lleve décadas atrás a una obra maestra de 8 bits, una joya indie desconocida o un GOTY de 2020, la respuesta probablemente tenga tanto que ver con lo que escuchaste como con lo que viste. Aprender a hacer música para videojuegos es una decisión tan influyente como las que tomás para el diseño, arte, personajes o género de tu proyecto.
Los juegos memorables pueden crear emociones poderosas a través de la música de videojuegos, haciendo que los mejores de nosotros nos emocionemos con nostalgia, orgullo o incluso frustración.
¿Por Qué Es Importante Aprender A Hacer Música Para Videojuegos?
El secreto para encantar a los jugadores con el mundo inmersivo de tu juego es una música de videojuego increíble. Atalos a tu mundo con bandas sonoras envolventes, paisajes sonoros perfectamente afinados o motivos de terror perturbadores que cortan la tensión como un cuchillo. Creá esa conexión emocional a través de una serie de juegos. O para géneros con estándares musicales que hemos llegado a esperar, podés definir o subvertir el ambiente.
Así que conseguí para tu juego una banda sonora memorable y distinta que eleve la experiencia. No necesitás toda una orquesta o grandes presupuestos, solo algunos consejos para saber cómo hacer música para videojuegos.
Pero si sos audaz, y las personas que hacen juegos tienden a soñar en grande, entonces aspirá a alcanzar los niveles de música icónica de videojuegos. Sabés a cuáles me refiero:
- Los cortes profundos de cinco horas de los soundtracks de Super Mario Bros me mantienen todo el día
- Los épicos leitmotivs en Legend of Zelda que me llevan de regreso a la infancia con mares de lágrimas
- O incluso las diversas partituras de Uematsu en Final Fantasy que definen cada escena memorable en la que tocan
Aunque es genial investigar tendencias y ejemplos de música de videojuegos, inevitablemente encontrarás muchas opiniones divisivas al respecto. Así que no te enredes demasiado en hilos negativos de Reddit o críticas dignas de trolls. Encontrá un equilibrio entre la música que te gusta hacer y lo que la audiencia está ansiosa por escuchar.
¿Cuáles Son Los Fundamentos De La Música De Videojuegos?
Una de las primeras decisiones que tendrás que tomar es cómo vas a obtener tu música. Los estudios más grandes tendrán diseñadores de sonido y músicos en su personal. Un paso por debajo de eso, probablemente querrás contratar a tu propio compositor para crear música original. Plataformas de freelancing y empresas de producción musical están entre otras opciones disponibles dependiendo de tu presupuesto.
Si estás empezando, o la música aún no está en el camino, entonces música libre de derechos o Creative Commons podría ser suficiente hasta que necesites subir el nivel. ¿Planeás hacer un trabajo DIY? ¡Eso es valiente! Para ir con todo necesitarás invertir en el equipo adecuado así como en el mentor correcto con más temple musical que vos.
Quien sea que le dé forma a la música de tu videojuego, debe considerar cuidadosamente los fundamentos técnicos. Hay una gran cantidad de información y formación para los músicos aspirantes sobre teoría del sonido, armonía, arreglo y mucho más.
La comunicación efectiva entre el virtuoso y el resto de tu estudio lo es todo. Desde el principio, tendrás que asegurarte de que la música se ajuste a la visión general del juego. Debe vincularse sin problemas con los efectos de sonido utilizados en el juego. Especialmente en volumen, tono, instrumentación y con el fin de evitar en general una cacofonía discordante.
¿Cómo Hacer Música Para Videojuegos De Una Manera Que Se Ajuste A Tu Juego?
Los mejores ejemplos de música de videojuegos se ajustan a su objetivo como un guante. Puedes lograr la armonía perfecta de tres maneras principales:
#1: Debe Coincidir Con El Estado De áNimo Del Juego
¿Tu juego atraviesa la naturaleza como Wildmender? Entonces puede necesitar una partitura orquestal completa para dar vida a cada esquina. Los juegos de simulación necesitan evocar el estado de ánimo de su tema. Darles opciones a los jugadores se presta bien a los juegos sandbox; pensemos en las estaciones de radio en Grand Theft Auto, por ejemplo.
Incluso después de haber establecido el tono y aprendido a hacer música para videojuegos, tenés que ir un paso más allá: la adaptabilidad.
#2: Se Adapta A Los Momentos Clave Del Juego
Habrá picos y valles de tensión, jefes que necesitan una partitura distinta y momentos en los que necesitarás elevar la emoción o el drama. Aprender a hacer música para videojuegos es tanto encontrar el equilibrio adecuado como crear una melodía memorable.
¿Por qué es la música de juego una escucha perfecta mientras estudiás o trabajás? Porque además de mejorar el estado de ánimo y la atmósfera del juego, también se acomoda cómodamente en el fondo para que el jugador pueda concentrarse.
#3: La Música De Videojuegos Se Integra Con La Mecánica Del Juego
Aunque no es necesario, hay una larga historia de juegos basados en música que redefinieron las expectativas de juego del jugador. Desde juegos móviles como Looper, hasta franquicias favoritas de los fanáticos como Guitar Hero, y juegos de género híbrido que combinan música, como el shooter rítmico Robobeat.
Incluso si no estás haciendo un juego de música, puedes aprender a hacer música para videojuegos de manera inteligente. Usala para contar historias, orientación o acertijos para ayudar a que se integre sin problemas en tu acción. Jugar juegos y analizar cómo conecta la música con la historia, el arte y los personajes es esencial para cada estudio en la industria de los juegos.
¡Ahora Ve Y Crea Las Mejores Pistas De Juego!
Tienes la introducción sobre la composición de música para videojuegos. Ahora es el momento de que crees la música para tu juego.
Pensá en tu juego, audiencia y recursos y decidí quién es el mejor para crear tu banda sonora perfecta. La práctica hace al maestro, por supuesto.
Entonces, cuando tengas un trabajo en progreso o una composición terminada, móstraselo a cualquiera con buen gusto en música de juegos, y tomá nota de sus reacciones.
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