¿Cuál es tu juego favorito de todos los tiempos? Ya sea que esa pregunta te lleve décadas atrás a una obra maestra de 8 bits, una gema indie oscura o un GOTY de los 2020s, la respuesta probablemente tenga tanto que ver con lo que escuchaste como con lo que viste. Aprender a hacer música para videojuegos es una decisión tan influyente como las que tomas para el diseño, arte, personajes o género de tu proyecto.
Los juegos memorables pueden crear poderosas emociones a través de la música, llenándonos de nostalgia, orgullo o incluso frustración.
¿Por Qué Es Importante Aprender A Hacer Música Para Videojuegos?
El secreto para encantar a los jugadores con el mundo inmersivo de tu juego es la música increíble. Átalos a tu mundo con bandas sonoras imponentes, sutiles paisajes sonoros o motivos de horror que cortan la tensión. Crea esa conexión emocional a lo largo de una serie de juegos. O para géneros con estándares musicales esperados, puedes establecer o subvertir el ambiente.
Así que consigue en tu juego una banda sonora memorable y distinta que eleve la experiencia. No necesitas una orquesta completa o grandes presupuestos, solo necesitas unos consejos para saber cómo crear música para videojuegos.
Pero si eres audaz, y los creadores de juegos suelen soñar en grande, aspira a alcanzar niveles de música icónica. Sabes a cuáles me refiero:
- Los cortes profundos de cinco horas de Super Mario Bros me mantienen en marcha todo el día
- Los leitmotivs épicos de Legend of Zelda que me llevan de vuelta a la infancia
- O incluso las varias partituras de Uematsu de Final Fantasy que definen cada escena memorable en la que tocan
Aunque es genial investigar tendencias y ejemplos de música para videojuegos, encontrarás muchas opiniones divididas. No te enredes demasiado en críticas negativas de Reddit. Busca un equilibrio entre la música que amas hacer y lo que el público desea escuchar.
¿Cuáles Son Los Fundamentos De La Música Para Videojuegos?
Una de las primeras decisiones que tomarás es cómo obtendrás tu música. Los estudios más grandes tendrán diseñadores de sonido y músicos en su personal. Un paso abajo, es probable que quieras contratar a tu propio compositor para crear música original. Plataformas de freelancers y compañías de producción musical son otras opciones según tu presupuesto.
Si estás comenzando, o la música aún no es una prioridad, la música libre de regalías o Creative Commons podría ser suficiente hasta que necesites subir un peldaño. ¿Planeas un trabajo DIY? ¡Eso es valiente! Para ir con todo necesitarás invertir en el equipo adecuado y en un mentor con más experiencia musical que tú.
Quienquiera que haga tu música, debe considerar cuidadosamente los fundamentos técnicos. Hay mucha información y formación para los músicos aspirantes sobre teoría del sonido, armonía, arreglos y mucho más.
La comunicación efectiva entre el virtuoso y el resto de tu estudio es fundamental. Desde el inicio, asegúrate de que la música encaje con la visión general del juego. Debe enlazarse sin problemas con los efectos de sonido usados. Especialmente en volumen, tono, instrumentación y en evitar una cacofonía discordante.
¿Cómo Hacer Música Para Videojuegos Que Se Ajuste A Tu Juego?
Los mejores ejemplos de música para videojuegos encajan perfectamente en su propósito. Puedes lograr armonía perfecta de tres maneras principales:
#1: Debe Coincidir Con El Ambiente Del Juego
¿Tu juego se extiende por la naturaleza como Wildmender? Entonces puede necesitar una partitura orquestal completa. Los juegos de simulación deben evocar el ambiente de su tema. Dar opciones a los jugadores se adapta bien a juegos sandbox; piensa en las estaciones de radio en Grand Theft Auto.
Incluso una vez que hayas establecido el tono y aprendido a hacer música para videojuegos, debes profundizar: adaptabilidad.
#2: Se Adapta A Los Momentos Clave Del Juego
Habrá picos y valles de tensión, jefes que necesitan una partitura distinta y momentos en los que necesitarás aumentar la emoción o el drama. Aprender a crear música para videojuegos es tanto encontrar el equilibrio correcto como crear una melodía memorable.
¿Por qué la música de videojuegos es perfecta para estudiar o trabajar? Porque además de mejorar el ambiente del juego, también se acomoda en el fondo para que el jugador pueda concentrarse.
#3: La Música De Videojuegos Se Integra Con Las Mecánicas Del Juego
Aunque no es necesario, hay una larga historia de juegos basados en música que redefinieron las expectativas del jugador. Desde juegos móviles como Looper, hasta franquicias favoritas como Guitar Hero, y juegos híbridos que combinan música, como el shooter rítmico Robobeat.
Incluso si no estás haciendo un juego de música, puedes aprender a crear música para videojuegos de manera inteligente. Úsala para contar historias, orientación o puzzles para que se ajuste a tu acción. Jugar y analizar cómo la música se conecta con la historia, arte y personajes es obligatorio para cada estudio en la industria de los videojuegos.
¡Ahora Ve Y Crea Las Melodías Perfectas!
Tienes la introducción sobre cómo componer música para videojuegos. Ahora es hora de crear la música para tu juego.
Piensa en tu juego, audiencia y recursos y decide quién es el mejor para crear tu banda sonora perfecta. La práctica hace al maestro, por supuesto.
Así que cuando tengas un trabajo en progreso o una composición terminada, muéstrala a cualquiera con buen gusto en música de videojuegos y toma nota de sus reacciones.
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