Hvad1r din yndlingsspil nogensinde? Uanset om det spørgsmål tager dig årtier tilbage til en 8-bit mesterværk, en obscur indie-perle eller en GOTY fra 2020'erne, er svaret sikkert lige så meget om hvad du hørte som hvad du så. At lære at lave musik til videospil er en beslutning lige så indflydelsesrig som de, du tager for design, kunst, karakter eller genre for dit projekt.
Virkelig mindeværdige spil kan skabe stærke følelser gennem videospil musik, hvilket får det bedste frem i os med nostalgi, stolthed eller endda frustration.
Hvorfor Er Det Vigtigt At Lære At Lave Musik Til Videospil?
Hemmeligheden bag at fortrylle spillere med dit spils fordybende verden er utrolig videospil musik. Bind dem til din verden med majestætiske soundtracks, perfekt finpudsede subtile lydlandskaber eller skræmmende horror motives der skærer igennem spændingen. Skab den følelsesmæssige forbindelse på tværs af en række spil. Eller for genrer med musikalske standarder, vi har forventet, kan du sætte eller omgå stemningen.
Få en mindeværdig og distinkt soundtrack i dit spil, der løfter oplevelsen. Du behøver ikke et helt orkester eller store budgetter; du behøver kun få tips for at vide, hvordan man laver musik til videospil.
Men hvis du er modig, og folk, der laver spil, har tendens til at drømme stort, så stræb efter at nå ikoniske videospil musiks niveauer. Du kender dem:
- De fem timer '64 dybdegående spor fra Super Mario Bros soundtracks holder mig kørende hele dagen
- De episke ledemotiver i Legend of Zelda, der bringer mig tilbage til barndommen med tåre rullende
- Eller endda Uematsus forskellige scores fra Final Fantasy, der definerer hver mindeværdige scene, de spiller i
Selvom det er godt at undersøge tendenser og eksempler på videospil musik, finder du sandsynligvis mange splittende meninger om det. Så lad dig ikke hæmme for meget af negative Reddit tråde eller trolling kritik. Find en balance mellem den musik, du elsker at lave, og hvad publikum gerne vil høre.
Hvad Er Det Grundlæggende I Videospil Musik?
Et af de første valg, du skal tage, er hvordan du vil få din musik. De største studier vil have lyd designere og musikere ansat. Et trin ned fra det, vil du sandsynligvis ønske at hyre din egen komponist til at skabe original musik. Freelancing platforme og musikproduktions firmaer er blandt andre muligheder afhængig af dit budget.
Hvis du er nybegynder, eller musik endnu ikke er på banen, så kan royalty-fri eller Creative Commons musik være tilstrækkelig, indtil du skal tage det op et trin. Planlægger du en gør-det-selv opgave? Det er modigt af dig! For at gå all-in skal du investere i det rigtige udstyr samt den rette mentor med mere musikalsk mod end dig.
Uanset hvem der skaber din videospil musik, skal de nøje overveje de tekniske grundprincipper. Der er en overflod af information og træning derude for de håbefulde musikere om lyd teori, harmoni, arrangement og meget mere.
Effektiv kommunikation mellem virtuossoen og resten af dit studie er afgørende. Fra starten skal du sikre, at musikken passer til den overordnede vision for spilet. Det skal forbinde sig sømløst med de lydeffekter, der bruges i spillet. Især i volumen, tone, instrumentering og med hensyn til generel undgåelse af en skræmmende kakofoni.
Hvordan Laver Man Musik Til Videospil På En Måde, Der Passer Til Dit Spil?
De bedste eksempler på videospil musik passer til deres opgave som en handske. Du kan opnå perfekt harmoni på tre hovedmåder:
#1: Det Skal Matche Spillets Stemning
Passerer dit spil gennem naturen ligesom Wildmender? Så kan det have brug for en fuld orkesterscore for at give liv til alle hjørner. Simulationsspil skal indkalde stemningen for deres emne. At give spillere valgmuligheder falder godt ind i sandkassespil; tænk på radiostationerne i Grand Theft Auto, for eksempel.
Selv når du har fastsat tonen og lært, hvordan man laver musik til videospil, skal du gå et lag dybere: tilpasningsevne.
#2: Det Tilpasser Sig Spillets Nøgleøjeblikke
Der vil være toppe og dale af spænding, chefer, der har brug for en distinkt score, og tider du skal skrue op for følelser eller drama. At lære at lave musik til videospil handler både om at finde den rette balance og slå an for en mindeværdig melodi.
Hvorfor er spil musik perfekt at lytte til, mens du studerer eller arbejder? Fordi udover at forbedre spillets stemning og atmosfære, sidder det også behageligt i baggrunden, så spilleren kan fokusere.
#3: Videospil Musik Integrerer Med Spilmekanikkerne
Selvom det ikke er nødvendigt, er der en lang historie med musikbaserede spil, der har gentænkt spillerens gameplay forventninger. Fra mobilspil som Looper, til fan-favorit franchise som Guitar Hero, og hybrid genre spil der parer musik, såsom rytmeskydespillet Robobeat.
Selv hvis du ikke laver et musikspil, kan du lære at lave musik til videospil på en smart måde. Brug den til fortælling, navigation eller puslespil for at hjælpe den med at passe problemfrit ind i din handling. At spille spil og analysere, hvordan musik forbinder med historie, kunst og karakter er et must for ethvert studie i spilindustrien.
Nu Gå Ud Og Skab Den Perfekte Spille Rytme!
Du har fået introen til at komponere musik til videospil. Nu er det tid for dig at skabe musikken til dit spil.
Tænk over dit spil, publikum og ressourcer, og beslut, hvem der er bedst til at skabe dit perfekte soundtrack. Øvelse gør mester, selvfølgelig.
Så når du har et igangværende arbejde eller en færdig komposition, vis det til enhver med god smag i spil musik, og læg mærke til deres reaktioner.
Som en prisvindende spiludgiver ved vi, hvad der skal til for at udvikle og lancere et succesfuldt spil i denne udfordrende industri. Indsend dine indie PC- og konsolspil til vores team, eller tilmeld dig vores officielle Publishing Portal for at teste dine mobilspil. Alt, hvad du behøver, er et par minutter og et par gameplay videoer eller en spilbar prototype af dit spil. Følg os på sociale medier (TikTok | Twitter | YouTube | Instagram | LinkedIn | Facebook) for at få de seneste gamedev nyheder og tendenser.
