あなたのオールタイムお気に入りゲームは何ですか？この質問が8ビットマスタークラスや隠れたインディージェム、または2020年代のGOTYにまでさかのぼるかもしれません。その答えはきっと、見たものと同じくらい聞いたものにも影響されているはずです。ビデオゲーム音楽の作成を学ぶことは、デザイン、アート、キャラクター、ジャンルに関する選択と同様に重要な決定です。
本当に記憶に残るゲームは、ビデオゲーム音楽を通じて強力な感情を引き起こし、ノスタルジア、誇り、または挫折感を私たちに与えます。
なぜビデオゲーム音楽の作成を学ぶことが重要なのか？
ゲームの没入感ある世界でプレイヤーを魅了する秘密は、素晴らしいビデオゲーム音楽です。壮大なサウンドトラック、緻密に調整された微細な音風景、または緊張感を切るような恐怖モチーフで彼らを世界に結びつけます。シリーズを通じてその感情的なつながりを作り出します。また、音楽の標準が期待されるジャンルに対して、ムードを設定または覆すことができます。
記憶に残る独特なサウンドトラックでゲームを盛り上げてください。大オーケストラや高額な予算は必要ありません。ビデオゲーム用の音楽を作るためのいくつかのポイントを知るだけで良いのです。
しかし、大胆で、ゲームを作る人々は大きな夢を見る傾向がありますが、アイコニックなビデオゲーム音楽のレベルを目指してください。知っているでしょう：
- 「スーパーマリオブラザーズ」の64分のディープカットサウンドトラックが一日中モチベーションを上げます
- 涙が止まらない「ゼルダの伝説」の壮大な主題曲
- または「ファイナルファンタジー」の植松伸夫による様々なスコアが場面ごとに記憶に残ります
ビデオゲーム音楽のトレンドや例を調べるのも良いことですが、賛否両論ある意見が多く見つかるでしょう。だから、ネガティブなRedditスレッドやトロール攻撃にあまり気を取られないでください。好きな音楽制作とオーディエンスが聞きたい音のバランスを取ることです。
ビデオゲーム音楽の基礎とは？
最初に選択する必要があるのは、音楽をどのように得るかです。大手スタジオでは、サウンドデザイナーやミュージシャンがスタッフとして在籍しています。そこから一段下がれば、オリジナル音楽を作成するための作曲家を雇いたくなるでしょう。予算に応じて、フリーランスプラットフォームや音楽制作会社が利用可能な他のオプションです。
始めたばかり、またはまだ音楽が計画に入っていない場合、ロイヤルティフリーやクリエイティブコモンズ音楽で十分です。自作をする予定ですか？勇敢ですね！本気で臨むには、適切な機材はもちろん、あなたより音楽的に経験豊富なメンターへの投資が必要です。
誰があなたのビデオゲーム音楽を作る場合でも、技術的基礎を慎重に考慮する必要があります。 音理論、調和、編曲 など、ミュージシャン向けの豊富な情報やトレーニングがあります。
スタジオの他のメンバーとの効果的なコミュニケーションが重要です。最初から、音楽をゲームの全体的なビジョンに合わせるようにする必要があります。音量、トーン、楽器構成に関して、ゲームで使用される効果音とシームレスにリンクし、耳障りな不調和を避けるようにしなければなりません。
ビデオゲームに合う音楽を作る方法とは？
ビデオゲーム音楽の最高の例は、ブリーフにぴったりマッチします。完璧な調和を実現するには3つの主要な方法があります：
#1: ゲームのムードに一致すること
ゲームが自然を舞台にしている場合Wildmender、それならばフルオーケストラスコアが必要かもしれません。シミュレーションゲームはそのテーマのムードを呼び出す必要があります。プレイヤーに選択肢を与えればサンドボックスゲームによく合います。例を挙げると、グランド・セフト・オートのラジオ局などです。
トーンを設定し、ビデオゲーム音楽の作成を学んだら、さらに深く進む必要があります：適応性。
#2: ゲームの重要なポイントに適応すること
緊張のピークと谷、大きなスコアが必要なボス、感情やドラマを高める必要がある時があります。ビデオゲーム用音楽を作ることを学ぶのは、ストライクアップの覚えやすいメロディとしてのバランスを見つけることです。
なぜゲーム音楽が勉強や仕事の間に最適な音楽なのですか？ゲームのムードや雰囲気を高めるだけでなく、プレイヤーが集中できるように背景に自然に溶け込むためです。
#3: ビデオゲーム音楽がゲームメカニックと統合すること
必須とは言えませんが、プレイヤーのゲームプレイの期待を再定義する音楽ベースのゲームの長い歴史があります。モバイルゲーム「Looper」から、ファンに人気のあるフランチャイズ「ギターヒーロー」、リズムシューター「Robobeat」など、音楽をペアにしたハイブリッドジャンルゲームまで。
音楽ゲームを作っているわけではなくても、ビデオゲーム音楽を賢く作る方法を学ぶことができます。ストーリーテリング、道案内、パズルに使用して、アクションに自然にフィットさせます。音楽がストーリー、アート、キャラクターとどのように連携するかを分析することは、ゲーム業界のすべてのスタジオにとって不可欠です。
完璧なプレイビーツを作りましょう！
ビデオゲーム音楽を作曲するための基礎を学びましたね。今こそ、あなたのゲームのための音楽を作る時です。
あなたのゲーム、オーディエンス、リソースを考慮し、誰があなたのパーフェクトなサウンドトラックを作るのに適しているかを決定してください。練習が完璧を生むことは、多くの人々が知っています。
進行中の作業や完成した作曲を持っている時、大衆の好みに合ったゲーム音楽を聴く人々に披露し、彼らの反応を注目しましょう。
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