Какая ваша любимая игра всех времён? Этот вопрос может вернуть вас на десятилетия назад к 8-битному шедевру, неизвестной инди-драгоценности или GOTY 2020-х, и ответ, вероятно, так же о том, что вы слышали, как и о том, что вы видели. Изучение создания музыки для видеоигр - решение, столь же значимое, как и те, что вы принимаете для дизайна, искусства, персонажей или жанра вашего проекта.
По-настоящему запоминающиеся игры могут создавать мощные эмоции через музыку видеоигр, вызывая в нас ностальгию, гордость или даже разочарование.
Почему важно изучать создание музыки для видеоигр?
Секрет очарования игроков вашим игровым миром - это невероятная музыка для видеоигр. Свяжите их с вашим миром с помощью масштабных саундтреков, идеально настроенных тонких звуковых ландшафтов или резких ужасных мотивов, которые разрезают напряжение. Создайте эту эмоциональную связь в серии игр. Или для жанров с музыкальными стандартами, которые мы привыкли ожидать, вы можете задать или изменить настроение.
Так что получите для вашей игры запоминающийся и уникальный саундтрек, который поднимет опыт. Вам не нужна целая оркестра или большие бюджеты, вам нужно лишь несколько советов, чтобы узнать, как создавать музыку для видеоигр.
Но если вы смелы, а люди, делающие игры, обычно мечтают о большом, стремитесь достичь уровней культовой музыки для видеоигр. Вы знаете, какие:
- Пятичасовые 164 deep cuts саундтрека Super Mario Bros поддерживают меня весь день
- Эпические лейтмотивы в Legend of Zelda возвращают меня в детство со слезами
- Или различные партитуры Уэмацу из Final Fantasy, определяющие каждую запоминающуюся сцену, в которой они играют
Хотя полезно исследовать тренды и примеры музыки для видеоигр, вы обязательно найдете много разделяющих мнений об этом. Так что не увязните в негативных потоках на Reddit или критике, достойной троллей. Найдите баланс между музыкой, которую любите создавать, и тем, что аудитория хочет слышать.
В чём основные принципы музыки для видеоигр?
Одним из первых выборов, который вам предстоит сделать, будет то, как вы получите свою музыку. В крупнейших студиях есть звуковые дизайнеры и музыканты в штате. На шаг ниже, вы, вероятно, захотите нанять собственного композитора для создания оригинальной музыки. Фриланс-платформы и музыкальные продюсерские компании - это другие доступные варианты в зависимости от вашего бюджета.
Если вы только начинаете или музыка ещё не в планах, то музыка без роялти или Creative Commons может быть достаточной, пока вам не нужно будет перейти на следующую ступень. Планируете самостоятельную работу? Это смело! Чтобы полностью погрузиться, вам нужно будет вложиться в правильное оборудование, а также в правильного наставника с большим музыкальным опытом.
Кто бы ни создавал вашу музыку для видеоигр, они должны тщательно учитывать технические основы. Существует множество информации и обучения для начинающих музыкантов по звуковой теории, гармонии, аранжировке и многому другому.
Эффективная коммуникация между виртуозом и остальной частью вашей студии - это всё. С самого начала нужно убедиться, что музыка соответствует общей концепции игры. Она должна бесшовно сочетаться с используемыми в игре звуковыми эффектами. Особенно в громкости, тоне, инструментах и в целях избежания резкой какофонии.
Как создавать музыку для видеоигр, чтобы она подходила вашей игре?
Лучшие примеры музыки для видеоигр идеально соответствуют своей задаче. Можно достичь идеальной гармонии тремя основными способами:
#1: Она должна соответствовать настроению игры
Ваша игра охватывает природу, как Wildmender? Тогда, возможно, ей нужен полный оркестровый саундтрек, чтобы вдохнуть жизнь в каждый уголок. Игры-симуляторы должны вызывать настроение своего предмета. Предоставление выбора игрокам хорошо подходит для песочницы; подумайте о радиостанциях в Grand Theft Auto, например.
Даже когда вы задали тон и научились создавать музыку для видеоигр, вам нужно пойти на шаг глубже: адаптивность.
#2: Она адаптируется к ключевым моментам игры
Будут пики и падения напряжения, боссы, которые нуждаются в отдельном саундтреке, и моменты, когда нужно усилить эмоции или драму. Изучение создания музыки для видеоигр столь же о нахождении правильного баланса, как и о создании запоминающейся мелодии.
Почему игровая музыка - идеальное прослушивание во время учёбы или работы? Потому что, помимо усиления настроения и атмосферы игры, она также удобно сидит на заднем плане, чтобы игрок мог сосредоточиться.
#3: Музыка для видеоигр интегрируется с механиками игры
Хотя это не обязательно, есть долгая история музыкальных игр, которые переопределили ожидания геймплея игрока. От мобильных игр, таких как Looper, до любимых франшиз, таких как Guitar Hero, и гибридных жанровых игр, которые сочетают музыку, таких как ритм-шутер Robobeat.
Даже если вы не создаете музыкальную игру, можно научиться создавать музыку для видеоигр хитрым способом. Используйте её для повествования, нахождения пути или головоломок, чтобы она безупречно сочеталась с вашим действием. Играть в игры и анализировать, как музыка связывается с историей, искусством и персонажем, - это необходимо для каждой студии в индустрии игр.
Теперь идите и создавайте идеальные игровые ритмы!
Вы получили основы композирования музыки для видеоигр. Теперь пришло время создавать музыку для вашей игры.
Подумайте о вашей игре, аудитории и ресурсах и решите, кто лучше всего создаст ваш идеальный саундтрек. Практика делает идеальным, конечно.
Так что, когда у вас будет работа в процессе или завершенная композиция, покажите её любому с хорошим вкусом в игровой музыке и обратите внимание на их реакции.
Как награжденный издатель игр, мы знаем, что нужно для разработки и запуска успешной игры в этой сложной индустрии. Отправьте ваши инди игры для ПК и консолей нашей команде или зарегистрируйтесь на нашем официальном портале публикаций чтобы протестировать ваши мобильные игры. Всё, что вам нужно, это несколько минут и пара игровых видео или играбельный прототип вашей игры. Следите за нами в социальных сетях (TikTok | Twitter | YouTube | Instagram | LinkedIn | Facebook) чтобы получать последние новости и тренды в геймдеве.
