Vad är ditt absoluta favoritspel? Oavsett om den frågan tar dig tillbaka decennier till en 8-bitars mästerklass, ett obskyrt indie-smycke eller en 2020-tals GOTY, är svaret förmodligen lika mycket om vad du hörde som vad du såg. Att lära sig hur man gör musik för videospel är ett beslut lika inflytelserikt som de du tar för design, konst, karaktär eller genre för ditt projekt.
Verkligt minnesvärda spel kan skapa starka känslor genom videospelsmusik, och få det bästa av oss att fyllas av nostalgi, stolthet eller till och med frustration.
Varför äR Det Viktigt Att Lära Sig Hur Man Gör Musik För Videospel?
Hemligheten till att förtrolla spelare med ditt spels förtrollande värld är fantastisk videospelsmusik. Förbind dem till din värld med svepande soundtracks, perfekt avvägda subtila ljudlandskap eller skrämmande skräckmotiv som skär genom spänningen som en kniv. Skapa den emotionella kopplingen över en serie av spel. Eller för genrer med musikaliska standarder vi har lärt oss att förvänta oss, kan du sätta eller undergräva stämningen.
Så få in i ditt spel ett minnesvärt och distinkt soundtrack som lyfter upplevelsen. Du behöver inte en hel orkester eller stora budgetar, du behöver bara några tips för att veta hur man gör musik för videospel.
Men om du är djärv, och folk som skapar spel tenderar att drömma stort, så sträva efter att nå nivåerna av ikonisk videospelsmusik. Du vet vilka jag menar:
- De femtimmes 4 djupgående från Super Mario Bros soundtracks håller mig igång hela dagen
- De episka ledmotiven i Legend of Zelda som tar mig tillbaka till barndomen med flood av tårar
- Eller till och med Uematsus olika verk från Final Fantasy som definierar varje minnesvärt scen de spelas i
Medan det är bra att forska kring trender och exempel på videospelsmusik, kommer du säkert att hitta många delade åsikter om det. Så fastna inte för mycket i negativa Reddit-trådar eller troll-värdig kritik. Hitta en balans mellan musiken du tycker om att skapa och vad publiken är angelägna om att höra.
Vad äR Grunderna För Videospelsmusik?
Ett av de första valen du behöver göra är hur du ska få din musik. De största studiorna kommer ha ljuddesigners och musiker på sin personal. Ett steg ned från det kommer du troligtvis vilja anlita en egen kompositör för att skapa originalmusik. Freelancing plattformar och musikproduktionsföretag är bland andra alternativ beroende på din budget.
Om du börjar från grunden, eller om musik inte finns i pipeline ännu, kan royaltyfri eller Creative Commons-musik vara tillräcklig tills du behöver höja musiken ett steg. Planerar du ett DIY-jobb? Det är modigt av dig! För att gå all-in behöver du investera i rätt utrustning samt rätt mentor med mer musikskicklighet än du.
Vem som än skapar din videospelsmusik, måste de noggrant överväga de tekniska grunderna. Det finns en rikedom av information och utbildningar där ute för de aspirerande musikerna om ljudteori, harmoni, arrangemang och mycket mer.
Effektiv kommunikation mellan virtuos och resten av din studio är allt. Från början måste du se till att musiken passar den övergripande visionen för spelet. Den måste länkas sömlöst med ljudeffekterna som används i spelet, särskilt i volym, ton, instrumentering och i intresset för att allmänt undvika en störande kakofoni.
Hur Man Gör Musik För Videospel På Ett Sätt Som Passar Ditt Spel?
De bästa exemplen på videospelsmusik passar perfekt in i sina ramar. Du kan uppnå perfekt harmoni på tre huvud sätt:
#1: Den Ska Matcha Spelets Stämning
Sveper ditt spel över naturen som Wildmender? Då kan det behöva en full orkesterskala för att ge liv i varje hörn. Simuleringsspel behöver framkalla stämningen av sitt ämne. Att ge spelare val passar bra för sandbox-spel; tänk på radiostationerna i Grand Theft Auto till exempel.
Även när du har fastställt tonen och lärt dig hur man gör musik för videospel, måste du gå ett steg djupare: anpassning.
#2: Den Anpassar Sig Till Spelets Nyckelslag
Det kommer finnas toppar och dalar av spänning, chefer som behöver en distinkt partitur och tider du behöver öka känslan eller dramatiken. Att lära sig hur man gör musik för videospel handlar lika mycket om att hitta den rätta balansen som att komponera en minnesvärd melodi.
Varför är spelmusik perfekt lyssning när du studerar eller arbetar? Eftersom den, förutom att förstärka spelets stämning och atmosfär, även sitter bekvämt i bakgrunden så spelaren kan fokusera.
#3: Videospelsmusik Integrerar Med Spelmekaniken
Även om det inte är nödvändigt finns det en lång historia av musikbaserade spel som omdefinierade spelarens förväntningar på spelmöten. Från mobila spel som Looper, till fan-favoritserier som Guitar Hero, och hybridgenrespelen som parar musik, som rytmskjutaren Robobeat.
Även om du inte gör ett musikspel, kan du lära dig hur man gör musik för videospel på ett smart sätt. Använd den för berättande, vägledning eller pussel för att hjälpa den att sömlöst passa in i din handling. Att spela spel och analysera hur musik kopplas till berättelse, konst och karaktär är ett måste för varje studio i spelbranschen.
Nu Gå Och Skapa De Perfekta Speltonerna!
Du har fått grunden för att komponera musik för videospel. Nu är det dags för dig att skapa musiken till ditt spel.
Tänk på ditt spel, din publik och dina resurser och bestäm vem som är bäst för att skapa ditt perfekta soundtrack. Övning ger färdighet, såklart.
Så när du har ett pågående projekt eller en färdig komposition, visa upp det för alla med god smak i spelmusik och observera deras reaktioner.
Som en prisbelönt spelutgivare vet vi vad som krävs för att utveckla och lansera ett framgångsrikt spel i denna utmanande bransch. Skicka in dina indie-PC- och konsolspel till vårt team, eller registrera dig till vår officiella publiceringsportal för att testa dina mobilspel. Allt du behöver är några minuter och ett par gameplay-videor eller en spelbar prototyp av ditt spel. Följ oss på sociala medier (TikTok | Twitter | YouTube | Instagram | LinkedIn | Facebook) för att få de senaste nyheterna och trenderna inom spelutveckling.