Scrierea pentru jocuri a câștigat recent popularitate și expunere, în special odată cu ascensiunea jocurilor mari, narrative, în ultimele două decenii. Și odată cu asta, am primit cu siguranță mai multe întrebări despre munca mea ca scriitor de povești pentru jocuri video — ceea ce e fascinant!
De asemenea, îmi oferă o scuză grozavă să stau și să vorbesc o vreme cu voi despre cum creez lumi interactive, cum puteți intra și voi în acest domeniu și dacă ar trebui să ne îngrijorăm, noi scriitorii de jocuri, despre AI.
Ce Face Un Scriitor De Povești Pentru Jocuri Video
Scrierea pentru jocuri este un termen vag care cel mai adesea — și cel mai simplu — se referă la toată scrierea dintr-un joc. Mai recent, a ajuns să se refere în special la latura narativă: construirea lumii, dialogurile, intriga, legenda, alegerile și așa mai departe.
Scrierea pentru jocuri îmbunătățește jocurile adăugând un alt strat de imersiune și interactivitate. O poveste bună se integrează în mecanici, misiuni și sarcini pentru a ajuta jucătorii să simtă că jocul este o lume reală, vie, plină de personaje care vor acționa și reacționa împreună cu alegerile jucătorului.
Exemplul evident pentru această abilitate a gamingului sunt jocurile narative ramificate, în care povestea jocului se fragmentează și se schimbă în funcție de alegerile pe care le fac jucătorii (gândiți-vă la Mass Effect, Life Is Strange, și așa mai departe).
Dar chiar și jocurile liniari fac asta până la un anumit nivel. Gândiți-vă la Halo, care te integrează într-un nivel plin de inamici și îți oferă libertatea de a alege armele și abordarea cu care dorești să îi învingi, pentru a te face să te simți puternic, ca super-soldatul letal pe care îl joci.
Fiind un scriitor de povești pentru jocuri video, consider că cele mai interesante scrieri într-un joc sunt poveștile ramificate care afectează distinct lumea jocului și jucătorul.
De exemplu, într-un joc puzzle, te vei simți mai bine după ce ai finalizat un puzzle pentru a salva o pisică dacă asta deblochează ramura în care stăpânul ei devine încântat de întoarcerea animalului său de companie. Te vei simți și mai rău după ce ai renunțat la puzzle dacă asta deblochează ramura în care stăpânul devine deprimat fără pisica sa.
Ideea este că scrierea pentru jocuri, la minimum, îți oferă un sens suplimentar alegerilor tale de gameplay și, la maximum, îți permite să explorezi impactul alegerilor tale asupra emoțiilor și vieților altor personaje prin faptul că îți oferă libertate totală să faci aproape orice decizie dorești. Este un mod complet unic de a scrie!
Scriitor De Povești Pentru Jocuri Video Versus Designer Narativ
Dacă ai căutat să devii scriitor de povești pentru jocuri video, probabil ai auzit termenii „scriere pentru jocuri” și „design narativ” în aer. Sincer, definiția lor poate varia de la companie la companie — și am văzut că sunt folosiți interschimbabil înainte. Totuși, cred că diferențele cresc încet.
Din experiența mea, „scriere pentru jocuri” tinde să se refere mai mult la scriitorii „din tranșee”. Scriitorii de jocuri scriu scenariile pentru scenele de tăiere, dialogurile personajelor, descrierile tematice ale obiectelor adresate jucătorului și altele asemenea.
„Designul narativ” este mai la nivel înalt, ocupându-se cu direcția generală a intrigii; planificarea poveștii generale a lumii; proiectarea ramificărilor poveștii; și asigurarea că arta, sunetul, gameplay-ul și alte elemente se îmbină cu povestea. Designerii narativi se alătură, de asemenea, mai frecvent producătorilor din studio cu actorii (de voce), ajutându-i să-și alinieze performanțele cu povestea.
În proiectele mari, designerii narativi vor colabora adesea cu șefii altor departamente pentru a proiecta o poveste care să se integreze în restul jocului, iar apoi vor supraveghea o echipă de scriitori pentru jocuri care scriu efectiv cuvintele — dar asta nu este întotdeauna cazul. O singură persoană ar putea (și adesea o face) să facă o combinație a ambelor roluri. Acestea sunt semnificațiile pe care le-am văzut că acești termeni le împrumută în momentul de față.
Asta fiind spus, voi folosi termenul „scriere pentru jocuri” ca termen umbrelă pe parcursul acestui articol.
O Mare Neînțelegere Despre Scrierea Pentru Jocuri
Indiferent de termenii folosiți, aproape toate neînțelegerile despre scrierea pentru jocuri se pot reduce la un singur lucru: scrierea pentru jocuri este „ușoară”.
Poate este din cauza stereotipului persistent al jocurilor video ca fiind „doar pentru copii”. Sau faptul că narațiunile lor erau oarecum simple în vremurile vechi. Așa că, lucru amuzant, mulți oameni cărora le explic ce fac par surprinși că poveștile de joc necesită suficientă greutate pentru a justifica un loc de muncă cu normă întreagă.
Dar această percepție a părăsit în mare parte industria, în special odată cu introducerea categoriilor narative în premiile pentru jocuri și tendința tot mai mare de a angaja scriitori la începutul proiectelor ca indicii binevenite.
Cu jocuri mari, narative (precum God of War: Ragnarok) sau adaptări ale poveștilor de jocuri (cum ar fi serialul TV The Last of Us) pătrunzând în interesul mainstream, aceste eforturi merg mult pentru a arăta oamenilor cât de captivante pot fi poveștile de jocuri video.
Dacă asta suna ca genul de lucru pe care vrei să-l scrii, ar trebui să încerci! Este o experiență cu adevărat unică și satisfăcătoare. Dar, nu există o singură modalitate de a o face: fiecare scriitor pe care l-am întâlnit a urmat un drum diferit pentru a ajunge în domeniu.
Unii, ca mine, au studiat și practicat scrierea pe parcursul întregii educații și au reușit să obțină oportunități de gaming pe parcursul și după studiile lor. Alții au început în alte domenii ale gamingului sau chiar în alte industrii și, în cele din urmă, au făcut trecerea. Alții, totuși, nu au ales niciuna dintre opțiuni și au găsit o altă cale.
Singurul lucru pe care îl avem cu toții în comun, cred, este pasiunea și abilitatea pentru scris și dorința hotărâtă de a învăța cum să transformăm poveștile noastre în lumi interactive. Asta ar trebui să fie tot ce ai nevoie.
ÎNcepând Ca Scriitor De Povești Pentru Jocuri Video
Dacă nu ești sigur cum să începi să îți construiești un portofoliu făcând asta, îți sugerez să te concentrezi pe crearea de jocuri de povești simple bazate pe text. Joacă jocuri și cercetează scrierea pentru jocuri poate fi util, dar simt că planificarea și crearea efectivă a jocurilor de povești de la început la sfârșit te învață multe lucruri pe care le vei găsi greu de învățat în alt mod.
Cel mai bun lucru este că nu trebuie să știi să codifici pentru a face asta! Aplicații precum Twine și Ink fac relativ ușor să creezi povești interactive și ambele pot fi scalate de la jocuri mici la unele considerabil mari.
Există mult mai multe acolo decât doar aceste două, dar acestea sunt cele cu care lucrez cel mai mult pentru a experimenta sau a pune laolaltă un joc mic. Vei găsi o mulțime de ghiduri pe internet despre cum să le folosești și soluții similare.
Cum Să Devii Un Scriitor De Povești Pentru Jocuri Video Grozav
Odată ce ai ceva experiență scriind jocuri, cred că cel mai mare lucru care îi separă pe scriitorii amatori de cei profesioniști este cât de bine pot scrie pentru un joc. Majoritatea scriitorilor știu că nararea se referă la introducere și recompensă.
Și în timp ce multe alte resurse online explică mai bine decât aș putea eu vreodată elementele de bază ale narării, ceea ce voi spune este că mulți scriitori sunt confortabili să stabilească lucruri și să le rezolve în filme, proză și/sau poezie, dar gamingul este un mediu diferit. Vârfurile și căderile trebuie adaptate corespunzător — mai ales cu elementul de interactivitate de luat în considerare.
De exemplu, o scenă de luptă emoțională între eroul nostru și răufăcătorul care i-a luat totul ar fi recompensa perfectă într-un film în care privim cum eroul pierde ceea ce iubește din nou și din nou.
Dar jocurile pot duce acest lucru un pas mai departe: permit jucătorului să participe direct în acea luptă. Jocurile ar trebui să ofere jucătorului recompensa de a-și pune întrebarea arzătoare de „de ce”, de a scuipa în fața răufăcătorului ei înșiși — sau chiar de a-i înfrânge în luptă cu propriul lor controller.
Indiferent dacă povestea se ramifică sau nu, un bun scriitor de jocuri știe când un jucător ar trebui să fie în control total al unui moment crucial și, invers, când acel control ar trebui să fie eliminat — pentru a face absența sa restrictivă.
Brusc, te simți superuman ca Master Chief în Halo 3 după ce dobori primul Scarab walker cu propriile tale două joysticks.
Neputința lui Corvo devine a ta în Dishonored, când ești forțat să privești cum Împărăteasa iubită este ucisă într-o scenă de tăiere la persoana întâi, determinându-te să-i urmărești ucigașii pe tot parcursul jocului.
Simți durerea lui Shepherd în Mass Effect când ți se dă alegerea de a salva un membru al echipajului în detrimentul altuia, știind că decizia ta ar putea să-i elimine din restul francizei.
Exemplele sunt nesfârșite.
Pe scurt, un bun scriitor de povești pentru jocuri video știe cum să folosească mediul pentru a transforma emoțiile protagonistului în ale jucătorului.
Evaluarea Metricilor îN Scrierea Pentru Jocuri
Dar, desigur, jocurile sunt și o afacere — astfel că scriitorii buni pentru jocuri trebuie să fie capabili să atragă un public țintă. O bază bună pentru aceasta este să poată cerceta clișeele și stereotipurile populare (și nepopulare) din cadrul genului în care lucrezi și să poți juca cu ele și evita pe cele respective — sau poate chiar să le răstorni.
Dar, scrierea nu este imună la partea statistică a afacerii: poveștile au un impact masiv asupra retenției jucătorului, rejucării și cheltuielilor, pentru a numi câteva lucruri.
Este important să stabilești metrici de performanță cheie (KPI) în jurul poveștilor tale, astfel încât să știi care scene și personaje sunt cele mai populare, ce alegeri sunt cel mai des selectate și care momente ale poveștii determină cele mai mari creșteri și scăderi ale numărului de jucători/cheltuieli — în special pentru narațiunile live-service și interactive.
Aceste răspunsuri îți vor spune cât de eficientă este narațiunea ta, nu doar ca divertisment, ci și ca instrument de vânzări. Îți va spune, de asemenea, ce tipuri de alegeri și clișee se așteaptă să întâlnească publicul în acel joc.
Ceea ce este și mai important este să înveți cum să răspunzi la aceste informații: adaugi mai multe dintre acele alegeri populare în viitor? Prelungești interacțiunile cu acel interes romantic favorit al fanilor? Ar trebui să încerci să faci alte alegeri mai atrăgătoare pentru interesele pe care datele tale le sugerează? Când încerci lucruri noi?
Deși răspunsul implicit este să încerci să ai o cantitate echilibrată de inovare și „serviciu pentru fani”, răspunsurile la aceste întrebări depind, evident, de date și de tipul de proiect pentru care scrii.
Totuși, acestea sunt genul de întrebări orientate spre afaceri pe care trebuie să te obișnuiești să le încorporezi în munca ta ca scriitor de jocuri.
Cum Lucrează Scriitorii De Jocuri îN Echipă
Natura jocurilor înseamnă că vei lucra aproape invariant cu alții — uneori insemnând alți scriitori. După cum știe fiecare scriitor, acest lucru poate fi dificil, așa cum poate fi lucrul cu orice alt creativ uneori.
Lecția cea mai mare pe care am învățat-o aici este necesitatea de a renunța la poveste și joc ca fiind viziunea ta și de a începe să o vezi ca viziunea echipei. Un proiect colaborativ. Am vorbit mai devreme despre calitățile unui scriitor profesionist și cred că aceasta este alta dintre ele.
În ceea ce privește scrierea în comun, pentru mine aceasta înseamnă de obicei petrecerea timpului definind un complot, arcuri de personaje și un ton de voce cu care întreaga echipă de dezvoltare este de acord — aceasta este o discuție la care toată lumea trebuie să fie prezentă. Narațiunile de joc sunt în mod exclusiv o treabă doar a scriitorilor: povestea ta este spusă prin medii, prin muzică, prin mecanici de joc.
Dacă narațiunea ta dark fantasy ajunge să aibă loc la capătul unui curcubeu, cu muzică în ton major și mecanica centrală fiind un sistem de îmbrățișare, atunci fie dezvolți un joc horror extrem de creativ, fie nimeni nu este pe aceeași pagină.
Cu acele lucruri stabilite, echipa de scriitori va delega de obicei scrisul astfel încât toată lumea să scrie ceea ce este cel mai bun. În echipe, adesea o persoană este mai bună la misiuni secundare și alta la scene de romantism, așa că are sens să joci pe punctele forte.
Totuși, este important ca toată lumea să citească totul (sau cât mai mult posibil) — ca scriitori, scriitorii colaboratori sunt cei mai potriviți să descopere erorile și găurile de complot ale celorlalți și pot oferi soluții abile la ele. Desigur, a învăța să faci asta politicos este o abilitate cheie.
Cu toate acestea, este crucial ca scriitorii să fie implicați îndeaproape în procesul de producție al altor departamente pe măsură ce resursele sunt create, implementate și iterate. Toată lumea trebuie să mențină o viziune comună și să înțeleagă cum ia formă jocul — cu același spațiu pentru comentarii și critici constructive.
Singura diferență când comentezi munca departamentelor care nu sunt ale tale este un nivel sporit de respect. Trebuie să recunoști că expertiza lor nu este a ta și să ai încredere când artistul îți spune că nu pot pur și simplu „să dea acelui model de personaj o animație de alergat” sau când programatorul explică că un sistem multiplayer bazat pe narațiune nu poate fi „atașat” jocului tău point-and-click pentru un singur jucător.
Dar asta nu înseamnă că nu ar trebui să semnalezi problemele: dacă un personaj alergător și un multiplayer narativ sunt integrale pentru joc așa cum îl înțelegi, atunci trebuie să spui ceva și să ajungi la o soluție ca o echipă.
În această ordine de idei, ca scriitori, consider că avem o responsabilitate suplimentară de a fi considerați — de exemplu, este mult mai ușor să rescrii o scenă sau două pentru a exclude misiunea secundară a protagonistului în iadul de narațiune complet procedural pe care trebuie să-l creeze restul echipei tale. Scrisul dictează adesea volumul de muncă pentru alte departamente; trebuie să țineți cont de asta.
În practică, totul se reduce la o mulțime de întâlniri regulate de „sync creativ”, multă documentație și mult spațiu pentru brainstorming. Toată lumea trebuie să fie la curent cu starea actuală a producției, ce s-a schimbat și cum arată în prezent obiectivul final pentru fiecare departament. Ideile tuturor trebuie să poată modela povestea și jocul în sinele său cel mai bun, mai degrabă decât versiunea ta.
Practic, este multă vorbă în timp ce lucrezi.
Vechea zicală a scriitorilor „omorâți-vă preferații” rezumă procesul colaborativ, cred eu: trebuie să faci compromisuri în ceea ce privește ideile pe care le iubești dacă strică viziunea generală — dar să știi și când o idee merită promovată.
Așadar, acesta este esențialul despre cum să faci acest job.
Natura De A Fi Un Scriitor De Povești Pentru Jocuri Video
Dacă te întrebi dacă acele noțiuni de bază se schimbă în funcție de tipul de joc la care se lucrează (și sper că te întrebi), răspunsul este... cam. Fundamentele despre cum să construiești o narațiune pentru un joc nu se schimbă, dar detaliile se schimbă.
De exemplu, tonul și profunzimea într-un cRPG AAA de 300 de ore pentru un singur jucător pe consolă vor fi la distanțe de mii de ani de un simulator de întâlniri bazat pe mobil casual. Ele cer stiluri diferite de scriere, caractere și povești diferite — și, bineînțeles, mecanicile, împreună cu greutatea narativă pe care le poți atașa, vor diferi masiv.
Asta nu înseamnă că un scriitor de jocuri experimentat într-un anumit gen și stil nu va putea face altul — recent am trecut de la PC și Consolă la mobil — este doar o chestiune de a învăța diferite clișee, voci diferite și metrici diferite. Ca orice în viață, dacă ești dispus să înveți, poți merge oriunde dorești!
Scrierea Pentru Jocuri îN Era Inteligenței Artificiale
Vorbind despre învățare, AI este un subiect fierbinte în spațiul de scriere pentru jocuri chiar acum. Pe scurt, jobul tău nu este în pericol, dar se va schimba.
Este adevărat că unele companii folosesc AI pentru a înlocui sarcinile de scriere de bază și chiar unele elemente tradiționale de scriere pentru jocuri. Rezultatele sunt sporadice — cereți ChatGPT să scrie o scenă sau două pentru a vedea ce vreau să spun — dar chiar dacă ar fi grozave, efectul asupra joburilor noastre este același.
Designul narativ și scrierea pentru jocuri vor avea întotdeauna nevoie de o atingere umană atât timp cât jocurile și poveștile emoționale au nevoie de o atingere umană. Un scriitor de povești pentru jocuri video este necesar pentru a asigura că narațiunea este coerentă și se potrivește nu doar cu viziunea inițială a jocului, ci și că se îmbină bine cu munca restului echipei.
Dacă ai petrecut vreodată timp cu AI, vei ști că este mult mai ușor să ajustezi lucrurile exact așa cum vrei, în loc să petreci ore întregi încercând să obții generarea perfectă de la software. Scrierea pentru jocuri este mai mult decât să poți scrie cuvinte frumoase.
Deci, da, AI ar putea completa câteva scene de dialog sau chiar ar putea scrie povești întregi pentru jocuri.
Dar șansele sunt că dacă munca AI este folosită direct în proiectul final, atunci fie compania nu ar fi angajat niciodată un scriitor de povești pentru jocuri video pentru acel job particular oricum (și ar fi făcut designerul de joc să o facă), fie pur și simplu nu sunt preocupate de a crea o narațiune de calitate suficient de ridicată pentru a angaja un scriitor.
Oricum, probabil nu sunt joburi care ar fi fost deschise pentru tine ca un scriitor de povești pentru jocuri video — dacă chiar ai vrea să fie. Ești mai bine să participi la game jam-uri și să-ți scrii propriile jocuri narative pentru practică!
Bun. Cool. Dar... nu am spus că locurile de muncă de scriere pentru jocuri urmează să se schimbe cu un moment înainte?
Chestia este că AI este un instrument masiv puternic pentru un scriitor. De la generarea unor concepte artistice frumoase la idei sau chiar replici, AI este genial la depășirea blocajului scriitorului și te ajută să-ți aduci ideile de pe cap pe pagină mai repede ca niciodată.
Programatorii discută adesea despre un „rață de cauciuc” sau un obiect inanimat căruia îi pot explica problemele lor cu voce tare pentru a găsi soluții. AI este așa pentru scriitori — îi putem explica tipul de personaj sau scenă de care avem nevoie și va scoate ceva semiauțuabil în câteva secunde.
Poți chiar să o întrebi pentru jocuri asemănătoare cu ideea la care lucrezi sau locuri din lume care se potrivesc cu cel din capul tău. Este cam ca un super-motor de căutare.
Desigur, va fi totul destul de rudimentar. Încă va trebui să faci ceva muncă pentru a face ceea ce aruncă să fie de calitate bună și să se potrivească bine proiectului tău. Dar, consider că îți dă un punct de plecare mult mai repede decât ar face o rață de cauciuc.
Dacă aș avea să-ți dau vreun sfat, este că ai putea și ar trebui să folosești AI pentru a scurta timpul petrecut pentru brainstorming și scrierea ciornelor. Te va ajuta să petreci mai mult timp scriind și mai puțin timp privindu-te în nimicul alb infinit al unei pagini goale. (Deși, desigur, asta contează total ca și scriere. Promit.)
ȘI, Gata!
Într-o coajă de nucă, aceasta a fost experiența mea cu a fi un scriitor de povești pentru jocuri video. Sper că ți-a fost de folos. Dacă vrei să auzi mai multe de la mine, poți verifica site-ul meu — și dacă locuiești în apropierea Surrey, voi ține un curs introductiv despre scrierea interactivă la Surrey New Writers Festival de anul acesta! În caz contrar, ține-ți ochii pe Kwalee și opțiunile noastre de carieră. Ca întotdeauna, avem lucruri tari în curs de dezvoltare!
Interesat să îți împărtășești experiența sau să scrii un articol de oaspete pentru noi? Discută cu noi pe rețelele noastre sociale (TikTok | Twitter | YouTube | Instagram | LinkedIn | Facebook.
