Hva er ditt favorittspill gjennom tidene? Enten det spørsmålet tar deg tilbake flere tiår til et 8-bit mesterverk, en obskur indieskatt eller et GOTY fra 2020-tallet, er svaret sannsynligvis så mye om hva du hørte som hva du så. Å lære hvordan man lager musikk for videospill er en beslutning som er like innflytelsesrik som de du tar for design, kunst, karakter eller sjanger for prosjektet ditt.
Virkelig minneverdige spill kan skape sterke følelser gjennom videospillmusikk, noe som får de beste av oss til å bli fylt med nostalgi, stolthet eller til og med frustrasjon.
Hvorfor Er Det Viktig å Lære Hvordan Lage Musikk For Videospill?
Hemmeligheten bak å trollbinde spillere med spillets fortryllende verden er utrolig videospillmusikk. Bind dem til verden din med svepende soundtracks, perfekt avstemte subtile lydlandskap eller skrikende skrekkmotiver som skjærer gjennom spenningen med kniv. Skap den emosjonelle forbindelsen over en serie spill. Eller for sjangere med musikalske standarder vi har forventet, kan du sette eller bryte stemningen.
Så få inn et minneverdig og distinkt soundtrack i spillet ditt som hever opplevelsen. Du trenger ikke et helt orkester eller store budsjetter, du trenger bare noen få tips for å vite hvordan man lager musikk for videospill.
Men hvis du er modig, og folk som lager spill ofte drømmer stort, så strev for å nå nivåene av ikonisk videospillmusikk. Du kjenner dem:
- De fem timers 064 dype kuttene av Super Mario Bros soundtracks holder meg i gang hele dagen
- De episke leitemotivene i Legend of Zelda som tar meg tilbake til barndommen med floder av tårer
- Eller til og med Uematsus varierte score fra Final Fantasy som definerer hver minneverdige scene de spilles i
Mens det er flott å forske på trender og eksempler på videospillmusikk, vil du sannsynligvis finne mange delte meninger om det. Så ikke bli for fanget i negative Reddit-tråder eller troll-vennlig kritikk. Slå en balanse mellom musikken du elsker å lage og hva publikumene er interessert i å høre.
Hva Er Grunnfundamentene For Videospillmusikk?
Et av de første valgene du må ta er hvordan du vil få musikken din. De største studioene vil ha lyddesignere og musikere i staben sin. Et trinn ned derfra vil du nok ønske å ansette din egen komponist for å lage original musikk. Frilansende plattformer og musikkproduksjonsselskaper er blant andre alternativer tilgjengelig avhengig av budsjettet ditt.
Hvis du startet, eller musikk ikke er på kartet ennå, kan royaltyfri eller Creative Commons musikk være tilstrekkelig til du trenger å gå opp et hakk. Planlegger du en DIY-jobb? Det er modig av deg! For å gå all-in trenger du å investere i riktig utstyr samt den rette mentoren med mer musikalsk mot enn du.
Hvem enn som lager din videospillmusikk, må de vurdere de tekniske fundamentalene nøye. Det finnes en mengde informasjon og opplæring der ute for aspirerende musikere om lydlære, harmoni, arrangement og så mye mer.
Effektiv kommunikasjon mellom virtuosen og resten av studioet ditt er alt. Fra starten av må du sørge for at musikken passer med den overordnede visjonen for spillet. Det må kobles sømløst med lydeffektene brukt i spillet. Spesielt i volum, tone, instrumentering og i interessene til generelt å unngå en krasjende kakofoni.
Hvordan Lage Musikk For Videospill På En Måte Som Passer Spillet Ditt?
De beste eksemplene på videospillmusikk passer oppdraget sitt som en hanske. Du kan oppnå perfekt harmoni på tre hovedmåter:
#1: Det Skal Matche Stemningen I Spillet
Feier spillet ditt over naturen som Wildmender? Da kan det trenge et fullt orkesterpartitur for å puste liv inn i alle kroker. Simulatorspill må fremkalle stemningen til emnet deres. Gi spillere valg lener seg godt inn i sandkassespill; tenk på radiostasjonene i Grand Theft Auto, for eksempel.
Selv når du har satt tonen og lært hvordan du lager musikk for videospill, må du gå et trinn dypere: tilpasningsevne.
#2: Det Tilpasser Seg Nøkkel Slagene I Spillet
Det vil være topper og bunner av spenning, bosser som trenger et distinkt score og tider du må dra opp følelsen eller dramaet. Å lære hvordan man lager musikk for videospill handler like mye om å finne den rette balansen som det handler om å slå opp en minneverdig melodi.
Hvorfor er spillmusikk en perfekt lytting mens du studerer eller jobber? Fordi i tillegg til å forbedre stemningen og atmosfæren i spillet, sitter den også komfortabelt i bakgrunnen slik at spilleren kan fokusere.
#3: Videospillmusikk Integrerer Med Spillmekanikk
Selv om det ikke er nødvendig, er det en lang historie med musikkbaserte spill som omdefinerte spillerens forventninger til spilling. Fra mobilspill som Looper, til favorittfranchiser som Guitar Hero, og hybrid-sjanger spill som parrer musikk, slik som rytmeskytteren Robobeat.
Selv om du ikke lager et musikspill, kan du lære hvordan du lager musikk for videospill på en smart måte. Bruk det til historiefortelling, veiledning eller gåter for å få det til å passe sømløst inn i handlingen din. Å spille spill og analysere hvordan musikk knytter seg til historiens, kunstens og karakterens er et must for hvert studio i spillindustrien.
Nå Går Og Lag De Perfekte Spilleslagene!
Du har fått primeren på å komponere musikk for videospill. Nå er det på tide for deg å lage musikken for spillet ditt.
Tenk på spillet ditt, publikum og ressurser og bestem hvem som er best for å lage ditt perfekte soundtrack. Øvelse gjør mester, selvfølgelig.
Så når du har et arbeid i gang eller ferdig komposisjon, vis det frem til noen med god smak i spillmusikk, og legg merke til reaksjonene deres.
Som en prisbelønt spillutgiver, vet vi hva som kreves for å utvikle og lansere et vellykket spill i denne utfordrende industrien. Send inn dine indie-PC og Konsoll-spill til vårt team, eller registrer deg for vår offisielle Publiseringsportal for å teste dine mobilspill. Alt du trenger er noen få minutter og et par spillvideoer eller en spillbar prototype av spillet ditt. Følg oss på sosiale medier (TikTok | Twitter | YouTube | Instagram | LinkedIn | Facebook.
