Wat is jouw favoriete game aller tijden? Of dat decennia teruggaat naar een 8-bit meesterwerk, een obscure indie parel of een GOTY uit de 2020s, het antwoord gaat waarschijnlijk net zo goed over wat je hoorde als wat je zag. Leren hoe je muziek maakt voor videogames is net zo invloedrijk als keuzes maken voor design, kunst, karakter of genre voor je project.
Echt memorabele games kunnen krachtige emoties oproepen met videospelmuziek, waardoor de besten van ons overlopen van nostalgie, trots, of zelfs frustratie.
Waarom Is Het Leren Maken Van Muziek Voor Videogames Belangrijk?
Het geheim om spelers te betoveren met de meeslepende wereld van je spel is geweldige spelmuziek. Bind ze aan je wereld met meeslepende soundtracks, perfect afgestelde subtiele geluidslandschappen of schokkende horrormotieven die de spanning doorsnijden als een mes. Creëer die emotionele band door een reeks spellen. Voor genres met muzikale standaarden die we gewend zijn, kun je de stemming bepalen of omkeren.
Dus geef je game een memorabele en onderscheidende soundtrack die de ervaring naar een hoger niveau tilt. Je hebt geen heel orkest of grote budgetten nodig, alleen een paar aanwijzingen om te weten hoe je muziek maakt voor videospellen.
Maar als je dapper bent, en mensen die spellen maken dromen vaak groot, streef dan naar iconische videospelmuziek. Je kent ze wel:
- De vijf uur durende 4 diepe tracks van Super Mario Bros soundtracks die me de hele dag gaande houden
- De epische leitmotieven in Legend of Zelda die me terugbrengen naar mijn jeugd met stromen tranen
- Of zelfs Uematsu's verschillende scores van Final Fantasy die elke memorabele scène waarin ze spelen definiëren
Hoewel het goed is om trends en voorbeelden van spelmuziek te onderzoeken, zul je waarschijnlijk veel verdeelde meningen hierover vinden. Dus laat je niet te veel ontmoedigen door negatieve Reddit-draadjes of trollwaardige kritiek. Vind de balans tussen de muziek die je graag maakt en wat het publiek graag wil horen.
Wat Zijn De Basisprincipes Van Videospelmuziek?
Eén van de eerste keuzes die je moet maken is hoe je aan je muziek komt. De grootste studio's hebben geluidsontwerpers en muzikanten in dienst. Een stap lager wil je waarschijnlijk je eigen componist inhuren om originele muziek te maken. Freelance platforms en muziekproductiebedrijven zijn andere opties, afhankelijk van je budget.
Als je begint, of muziek staat nog niet op de planning, dan kan royaltyvrije of Creative Commons muziek voldoende zijn totdat je hoger op de notenbalk moet stappen. Van plan om DIY te gaan? Dat is dapper van je! Als je all-in gaat, moet je investeren in de juiste apparatuur en de juiste mentor met meer muzikale moed dan jij.
Wie je videospelmuziek ook maakt, ze moeten de technische fundamenten zorgvuldig overwegen. Er is een schat aan informatie en training voor aspirant-muzikanten over geluidstheorie, harmonie, arrangement en nog veel meer.
Effectieve communicatie tussen de virtuoos en de rest van je studio is alles. Vanaf het begin moet je ervoor zorgen dat de muziek de algehele visie van het spel ondersteunt. Het moet naadloos aansluiten op de geluidseffecten die in het spel worden gebruikt. Vooral qua volume, toon, instrumentatie en om een kakofonie te vermijden.
Hoe Muziek Te Maken Voor Videogames Die Bij Je Spel Past?
De beste voorbeelden van videospelmuziek passen precies in hun opdracht. Je kunt perfecte harmonie bereiken op drie hoofdmanieren:
#1: Het Moet De Stemming Van Het Spel Matchen
Veegt je spel door de natuur zoals Wildmender? Dan kan het een volledige orkestrale score nodig hebben om leven in elke hoek te blazen. Simulatiegames moeten de sfeer van hun onderwerp oproepen. Spelers keuzes geven past goed bij sandbox-spellen; denk aan de radiostations in Grand Theft Auto, bijvoorbeeld.
Zelfs als je de toon hebt gezet en hebt geleerd muziek voor videogames te maken, moet je een stap dieper gaan: aanpassingsvermogen.
#2: Het Past Zich Aan De Belangrijkste Momenten Van Het Spel Aan
Er zullen pieken en dalen van spanning zijn, bazen die een unieke score nodig hebben en momenten waarop je de emotie of het drama moet opdrijven. Muziek leren maken voor videogames gaat net zoveel over het vinden van de juiste balans als het opzetten van een memorabele deuntje.
Waarom is spelmuziek perfect om naar te luisteren terwijl je studeert of werkt? Omdat het, naast het verbeteren van de stemming en de sfeer van het spel, ook comfortabel op de achtergrond zit zodat de speler zich kan concentreren.
#3: Videospelmuziek Integreert Met De Spelmechanismen
Hoewel het niet nodig is, is er een lange geschiedenis van muziekgebaseerde spelen die de gameplay verwachtingen van de speler herdefiniëren. Van mobiele spellen zoals Looper, tot favoriete franchises als Guitar Hero, en hybride genres pelletjes die muziek combineren, zoals de ritme shooter Robobeat.
Zelfs als je geen muziekspel maakt, kun je op een slimme manier leren hoe je muziek maakt voor videospellen. Gebruik het voor storytelling, wegvinden of puzzelen om het naadloos in je actie te laten passen. Spellen spelen en analyseren hoe muziek verbindt met verhaal, kunst en personage is een must voor elke studio in de spelindustrie.
Ga Nu En Maak De Perfecte Speelbeats!
Je hebt de inleiding over het componeren van muziek voor videogames. Nu is het tijd voor jou om de muziek voor je spel te creëren.
Denk na over je spel, publiek en middelen en beslis wie het beste je perfecte soundtrack kan maken. Oefening baart kunst, natuurlijk.
Dus wanneer je een werk in uitvoering of een afgewerkte compositie hebt, laat het zien aan iedereen met een goede smaak in speelmuziek, en noteer hun reacties.
Als prijswinnende game-uitgever weten we wat er nodig is om een succesvol spel te ontwikkelen en uit te brengen in deze uitdagende industrie. Dien je indie PC en Console spellen bij ons team in, of meld je aan bij ons officiële Publishing Portal_ om je mobiele spellen te testen. Alles wat je nodig hebt zijn een paar minuten en een paar gameplay video's of een speelbaar prototype van je spel. Volg ons op sociale media (TikTok | Twitter | YouTube | Instagram | LinkedIn | Facebook) om het laatste gamedev nieuws en trends te krijgen._
