Eines der befriedigendsten Dinge an der Arbeit mit Hyper-Casual-Spielen ist, dass sie nie stillstehen. Von Draw It und Shootout 3D zu Lets Be Cops 3D und Teacher Simulator, wir haben eine Vielzahl von Hits gestartet, die oft wenig miteinander zu tun haben, außer ihrem Erfolg.
Tatsächlich repräsentieren die Spiele, die weltweit gestartet werden, nur einen kleinen Prozentsatz der Spielideen und Prototypen, die wir täglich mit unserem „schnell scheitern“-Ansatz entwickeln, und die Vielfalt der Spiele, die wir erstellen, ist in allen Phasen klar zu erkennen.
Aber selbst in diesem Kontext sticht Makeover Studio 3D als eine Art Abkehr für uns hervor. Ein Simulator-Spiel mit einem hauptsächlich weiblichen Publikum, bei dem der Spieler Make-up, Konturierung und andere kosmetische Verfahren an einer Reihe von Kunden anwendet, das Projekt erforderte einen ganz anderen Ansatz.
Da das Spiel nach dem weltweiten Start im April mehr als 9 Millionen Downloads überschritten hat, kann man mit Sicherheit sagen, dass es ein großer Erfolg war. Was waren also die Schlüsselfaktoren für seinen Erfolg und was kann daraus gelernt werden?
Wir haben diese Frage einigen Schlüsselpersonen in seiner Entwicklung gestellt und hier ist, was sie uns gesagt haben!
Schauen Sie Sich Nicht Nur Trends An Analysieren Und Verstehen Sie Sie
Es ist nicht ungewöhnlich, dass ein erfolgreiches Hyper-Casual-Spiel Inspiration aus viralen Videos auf TikTok oder anderen Social-Media-Plattformen zieht, aber bei Makeover Studio 3D fanden wir heraus, dass es entscheidend war, spezifisch darüber zu sein, was diese Trends ansprechend macht.
Senior Game Designer Jess Darling, die das Konzept vorangetrieben hat, erklärt, dass ihr erster Pitch aus „TikToks von Mädchen, die ihre Zähne aufhellen, Lippenfüller, Nasenjobs usw. bekommen“ kam, was sie bemerkte, „wurde immer beliebter“.
Aber es war nicht nur eine Frage des Aufspringens auf einen populären Trend, um ein Spiel mit diesem Thema zu machen. Viele Tage des Brainstormings waren beteiligt, viele Perspektiven wurden gesucht und vor allem wurden viele verschiedene Beispiele für Makeover und „Glow Up“-Transformationen auf TikTok und YouTube aufgenommen.
Entwicklungsleiter Simon Platt bemerkt, dass Jess „sehr schnell sehr spezifische Beispiele viraler Videos zum Team brachte, was uns letztendlich auf den Weg zu Makeover Studio führte.“
Diese Spezifität erwies sich als der Schlüssel, und dies kommt nur, wenn man mehr als ein oberflächliches Interesse daran hat, nicht nur zu sehen, was beliebt ist, sondern warum es so beliebt ist. Was sind die Schlüsselmomente in den Videos, die Menschen anziehen?
Es ist auch erwähnenswert, dass Makeover Studio 3D das erste Spiel von Kwalee ist, das speziell auf ein weibliches Publikum abzielt, was zu einer Zeit kommt, die Jess als „einen Zustrom weiblich fokussierter Hyper-Casual-Spiele“ beschreibt, aber dies war ein Nebenprodukt unserer Inspiration und nicht umgekehrt. Die Idee sollte zuerst kommen und das wird das Publikum des Spiels definieren!
Entscheiden, Was Zählt Und Die Freiheit Zu Spielen
Für das Makeover Studio 3D-Entwicklungsteam ist klar, dass dem Spieler viel kreative Freiheit zu geben sei es, um zu glänzen oder unerwartet zu handeln ein großer Teil der Attraktivität des Spiels ist.
Von den frühesten Prototypen an merkt Jess an, dass „der Spieler entscheiden konnte, Lippenfüller an den richtigen Stellen mit der richtigen Menge zu injizieren oder zu viel in die Lippen und sogar irgendwo im Gesicht zu injizieren, was den Kunden wirklich unglücklich macht.“
„Man könnte ihr die richtige Menge an Fake-Tan geben und ihr Make-up perfekt machen, oder man könnte sie mit zu viel Fake-Tan sprühen, was sie wirklich orange lässt, und dann ihr Make-up schrecklich machen.“
Dies führt offensichtlich zu einigen amüsanten Visuals und gibt dem Spieler eine weitere lustige Möglichkeit, mit dem Spiel zu interagieren, ganz zu schweigen davon, dass es viele Möglichkeiten für aufmerksamkeitsstarke Videoanzeigen eröffnet!
„Obwohl Sie nach Ihren Bemühungen beurteilt werden, gibt es eine offene Einladung für Menschen, wie Sie es beim Erlernen von Make-up-Anwendung tun würden, mit den Werkzeugen zu spielen“, sagt Simon. „Möchten Sie sehen, was passiert, wenn Sie Kontur über die Stirn auftragen? Glauben Sie, Sie können einen besseren Look als wir kreieren? Machen Sie weiter.“
„Durch das Verständnis unseres Publikums konnten wir unsere Bemühungen dort versenken, wo sie am wertvollsten waren, und für Makeover Studio 3D war das die dynamische Anwendung und das Mischen des Make-ups“, fügt er hinzu. „Wir möchten, dass unsere Spieler das Gefühl haben, dass ihre Entscheidungen zählen, und so war die Schaffung einer Technologie, die tatsächlich die Farben über das Gesicht mischt, ein wesentlicher Bestandteil des Erfolgs des Spiels.“
Einige Ideen Sind Besser Zusammen
Wir sind offen über unseren schnell scheiternden Ansatz zur Spieleentwicklung, was bedeutet, dass wir viele Prototypen haben, die nicht veröffentlicht werden. Jeder Entwickler im Hyper-Casual-Bereich wird die gleiche Geschichte erzählen.
Aber das bedeutet nicht, dass nichts aus den Spielen gelernt werden kann, die es nicht schaffen weit davon entfernt, tatsächlich!
Im Fall von Makeover Studio 3D kombinierte es tatsächlich zwei separate Prototypen mit einem ähnlichen Thema einen über Make-up-Anwendung, den anderen basierend auf plastischer Chirurgie. Neues Gameplay wurde hinzugefügt, aber es waren die Inhalte dieser beiden Prototypen, die die Grundlage des endgültigen Spiels bildeten.
„Die Entscheidung, zwei Prototypen zusammenzuführen, gab uns eine starke Bandbreite an Kreativität, wenn es um Anzeigen und Inhalte ging“, sagt Simon. Offensichtlich ist es nicht immer so einfach zu tun, noch ist es eine magische Kugel, aber es ist wert zu überlegen, ob einer Ihrer Prototypen durch Ideen und Gameplay, die ursprünglich für andere Spiele gedacht waren, verbessert werden kann. Obwohl einfach, kann es eine transformative Wirkung haben!
Direkt Zu Video
Dies kann schließlich auf jedes Hyper-Casual-Spiel universell angewendet werden, und es ist etwas, das wir oft empfehlen, aber Sie sollten wirklich überlegen, wie Ihre Videos von einem frühen Entwicklungsstadium an aussehen werden.
„Wenn ich ein Wort verwenden würde, um den Ansatz für Anzeigen für Makeover Studio 3D zu beschreiben, wäre es „direkt“, sagt unser Leiter des digitalen Marketings Ryan Davies. „Die Kameraplatzierung im Spiel und die Nähe des Charakters zum Bildschirm helfen unseren Anzeigen, vom Bildschirm zu springen und aufzufallen. In dem geschäftigen Raum der mobilen Geräte unserer Spieler ist dies ziemlich entscheidend.“
Obwohl Sie bei Anzeigen sehr kreativ sein können, sollten sie letztendlich immer vom Gameplay selbst geleitet werden, und deshalb ist es wichtig, nicht nur zu überlegen, was Spaß macht zu spielen, sondern was Spaß macht zu sehen.
Kommt der Spaß des Spiels visuell rüber, ohne tatsächlich damit interaktiv zu sein? Wenn nicht, gibt es nur so viel, was mit der Anzeige selbst getan werden kann, ohne das tatsächliche Gameplay neu zu überdenken.
Wenn Sie denken, dass Ihr Spiel das Potenzial hat, der nächste Hyper-Casual-Hit zu werden, erfahren Sie mehr über Veröffentlichung mit uns hier um Ihre Reise an die Spitze der Charts zu beginnen! Sie werden direkt mit den Hyper-Casual-Experten in diesem Artikel zusammenarbeiten, zusammen mit vielen anderen.