Mikä on kaikkien aikojen suosikkipelisi? Olipa vastauksesi 8-bittinen mestariteos, tuntematon indie-helmi tai 2020-luvun GOTY, se liittyy todennäköisesti yhtä paljon kuulemaasi kuin näkemääsi. Musiikin tekeminen videopeleihin on yhtä tärkeä päätös kuin suunnittelun, taiteen, hahmojen tai genren valinta projektiisi.
Todella ikimuistettavat pelit voivat luoda voimakkaita tunteita pelimusiikin kautta, tuoden esiin nostalgiaa, ylpeyttä tai jopa turhautumista.
Miksi Musiikin Tekeminen Videopeleihin On Tärkeää?
Pelaajien vangitseminen pelisi immersiiviseen maailmaan vaatii uskomatonta pelimusiikkia. Sido heidät maailmaasi lumoavilla ääniraidoilla, täydellisesti hiotuilla äänimaisemilla tai karmaisevilla kauhumotiiveilla, jotka viiltävät jännityksen veitsellä. Luo tunneyhteys pelisarjojen kautta. Tai genreissä, joissa on odotettuja musiikillisia standardeja, voit asettaa tai kääntää tunnelman.
Hanki peliisi ikimuistoinen ja selkeä soundtrack, joka nostaa kokemusta. Et tarvitse koko orkesteria tai suuria budjetteja, vain muutama vinkki siitä, miten tehdä musiikkia videopeleihin.
Ole rohkea, ja pelintekijät usein unelmoivat suuria, joten pyri ikonisten pelimusiikkien tasolle. Tiedät ne:
- Viisi tuntia '64 syvällisiä Super Mario Bros -ääniraidan leikkauksia pitää minut liikkeellä koko päivän
- Legend of Zeldan eeppiset teemat, jotka vievät minut takaisin lapsuuteen kyyneleiden tulvassa
- Tai jopa Uematsun erilaiset Final Fantasy -kappaleet, jotka määrittävät jokaisen ikimuistoisen kohtauksen, jossa ne soivat
Vaikka onkin hyvä tutkia trendejä ja esimerkkejä pelimusiikista, kohtaat varmasti monia jakavia mielipiteitä siitä. Älä siis jää liikaa kiinni negatiivisiin Reddit-ketjuihin tai trollaamisen arvoiseen kritiikkiin. Tasapainota musiikki, josta pidät tehdä, ja mitä yleisöt haluavat kuulla.
Mitkä Ovat Pelimusiikin Perusteet?
Yksi ensimmäisistä valinnoista on, miten saat musiikkisi. Suurimmat studiot pitävät äänisuunnittelijat ja muusikot henkilökunnallaan. Tämä taso, johon todennäköisesti tarvitset oman säveltäjän palkkaamista luomaan alkuperäistä musiikkia. Freelance-alustat ja musiikkituotantoyhtiöt ovat muita vaihtoehtoja budjettisi mukaan.
Jos alat vasta suunnitella, tai musiikkia ei vielä ole linjalla, niin rojaltivapaa tai Creative Commons -musiikki voi riittää, kunnes pitää nostaa neljännessä avaimessa. DIY-projekti suunnitteilla? Se on rohkeaa sinulta! Kunnolla mukaan lähteäkseen tarvitset oikeat laitteet ja mentorin, jolla on enemmän musiikillista vahvuutta kuin sinulla.
Kuka tahansa, joka luo pelimusiikkisi, heidän on harkittava teknisiä perusteita tarkasti. Aspiroiville muusikoille on valtava määrä tietoa ja koulutusta mm. ääniteoria, harmonia, sovittaminen ja paljon muuta.
Tehokas kommunikaatio virtuoosin ja muun studiotiimisi välillä on kaikki kaikessa. Alusta pitäen on varmistettava, että musiikki sopii pelin kokonaisvisioon. Sen on liityttävä saumattomasti pelissä käytettyihin ääniefekteihin. Erityisesti volyymissa, sävyssä, instrumentoinnissa ja yleisesti välttäen järkyttävää kakofoniaa.
Kuinka Tehdä Pelimusiikkia Pelisi Mukaisella Tavalla?
Parhaat pelimusiikin esimerkit noudattavat visiotaan kuin hansikas. Täydellisen harmonian saavutat kolmella pääasiallisella tavalla:
#1: Sen Tulee Vastata Pelin Tunnelmaa
Kulkeeko pelisi luonnon halki kuten Wildmender? Silloin se tarvitsee täyden orkesterin hengittämään elämää jokaiseen nurkkaan. Simulaatiopelien on houkuteltava aiheen tunnelma. Pelaajille valinnan antaminen toimii hyvin hiekkalaatikopeleissä; ajattele Grand Theft Auton radiokanavia esimerkiksi.
Vaikka olet asettanut sävyn ja oppinut tekemään pelimusiikkia, sinun on mentävä syvemmälle: mukautuvuuteen.
#2: Sen Tulee Mukautua Pelin Avainkohtiin
Pelaajilla on jännityksen huippuja ja laskuja, pomoja, jotka tarvitsevat oman erottuvat ääniraidat ja joskus tunteiden tai draaman on oltava tehokkaampia. Pelimusiikin teossa on kyse yhtä paljon oikean tasapainon löytämisestä kuin ikimuistoisen sävelen luomisesta.
Miksi pelimusiikki on täydellinen kuuntelu opiskellessa tai työskennellessä? Koska samalla kun se vahvistaa pelin tunnelmaa ja ilmapiiriä, se istuu mukavasti taustalla, jotta pelaaja voi keskittyä.
#3: Pelimusiikin Tulee Integroitua Pelimekaniikkaan
Vaikka se ei ole välttämätöntä, on pitkä historia musiikkipohjaisista peleistä, jotka määrittelivät pelaajien pelin odotukset uusiksi. Mobiilipeleistä kuten Looper, fanien suosikkeihin kuten Guitar Hero, ja hybridigenrepeleihin, jotka parittavat musiikkia, kuten rytmiräiskintä Robobeat.
Vaikka et tekisikään musiikkipeliä, voit oppia tekemään pelimusiikkia älykkäästi. Käytä sitä tarinankerrontaan, reittiohjaukseen tai pulmiin, jotta se istuisi saumattomasti toimintasi. Pelien pelaaminen ja analysoiminen, miten musiikki yhdistyy tarinaan, taiteeseen ja hahmoihin, on pakollista jokaiselle pelialan studiolle.
Nyt Mene Ja Tee Täydelliset Peliviisut!
Sait alkeet videopelimusiikin säveltämiseen. Nyt on aika sinun luoda pelisi musiikki.
Ajattele peliäsi, yleisöäsi ja resurssejasi ja päätä, kuka on paras tekemään täydellinen ääniraitasi. Harjoitus tekee mestarin, totta kai.
Joten kun sinulla on työstäisi tai valmis sävellys, esittele se jollekin, jolla on hyvä maku pelimusiikissa, ja kiinnitä huomiota heidän reaktioihinsa.
Kun olemme palkittu pelijulkaisija, tiedämme, mitä tarvitaan menestyvän pelin kehittämiseen ja lanseeraamiseen tässä haastavassa teollisuudessa. Lähetä indie-PC- ja konsolipelisi tiimillemme tai rekisteröidy viralliselle julkaisuportaalillemme testataksesi mobiilipelejäsi. Tarvitset vain muutaman minuutin ja pari pelivideota tai pelattavan prototyypin pelistäsi. Seuraa meitä sosiaalisessa mediassa (TikTok | Twitter | YouTube | Instagram | LinkedIn | Facebook) saadaksesi uusimmat pelinkehitys uutiset ja trendit.
