Mikä on kaikkien aikojen suosikkipelisi? Viittaako tämä kysymys sinut takaisin vuosikymmeniin 8-bittiseen mestariteokseen, epätavalliseen indie-helmeen tai 2020-luvun vuoden peliin, vastaus liittyy todennäköisesti yhtä paljon siihen, mitä kuulit kuin mitä näit. Musiikin tekeminen videopeleille on päätös, joka vaikuttaa yhtä paljon kuin päätökset suunnittelusta, taiteesta, hahmoista tai genrestä projektiisi.
Todella muistettavat pelit voivat luoda voimakkaita tunteita videopelimusiikin kautta, saaden meidät tuntemaan nostalgiaa, ylpeyttä tai jopa turhautumista.
Miksi Videopelimusiikin Tekemisen Oppiminen On Tärkeää?
Pelaajien lumoaminen pelisi mukaansa tempaavalla maailmalla on uskomattoman videopelimusiikin salaisuus. Sidosta heidät maailmaasi laajoilla soundtrackeilla, täydellisesti hiotuilla hienovaraisilla äänimaisemilla tai kammottavilla kauhumotiiveilla, jotka leikkaavat jännityksen veitsellä. Luo se emotionaalinen yhteys pelisarjan läpi. Tai genreissä, joissa odotamme tiettyä musiikkia, voit asettaa tai yllättää tunnelman.
Hankkikaa peliisi ikimuistoinen ja erottuva soundtrack, joka parantaa kokemusta. Et tarvitse kokonaista orkesteria tai suuria budjetteja, tarvitset vain muutaman ohjeen tietääksesi, kuinka tehdä musiikkia videopeleille.
Mutta jos olet rohkea, ja ihmiset, jotka tekevät pelejä, yleensä haaveilevat suuria, niin pyri saavuttamaan ikonisen videopelimusiikin tasot. Tiedät ne:
- Viisi tuntia '64 Super Mario Bros soundtrackin syvällisiä leikkauksia pitävät minut käynnissä koko päivän
- Legend of Zeldan eeppiset johtomotiivit, jotka vievät minut takaisin lapsuuteen kyynelten virratessa
- Tai jopa Uematsun erilaiset sävellykset Final Fantasyssa, jotka määrittävät jokaisen muistettavan kohtauksen, jossa ne soivat
Vaikka on hienoa tutkia trendejä ja esimerkkejä videopelimusiikista, löydät varmasti monia jakavia mielipiteitä siitä. Älä siis pääse liian syvälle negatiivisiin Reddit-ketjuihin tai trollien kritiikkiin. Löydä tasapaino musiikin, jota rakastat tehdä ja mitä yleisö haluaa kuulla, välillä.
Mitkä Ovat Videopelimusiikin Perusteet?
Yksi ensimmäisistä päätöksistä, jotka sinun on tehtävä, on, miten aiot hankkia musiikkisi. Suurimmilla studioilla on äänisuunnittelijoita ja muusikoita henkilöstössään. Sen alapuolella haluat todennäköisesti palkata oman säveltäjän luomaan alkuperäistä musiikkia. Freelance-alustat ja musiikkituotantoyritykset ovat muita vaihtoehtoja riippuen budjetistasi.
Jos olet vasta alkamassa tai musiikki ei ole vielä suunnitelmassa, niin rojaltivapaa tai Creative Commons musiikki saattaa riittää, kunnes sinun pitää korottaa pelitasoa. Suunnitteletko DIY-työtä? Se on rohkeaa sinulta! Jos haluat mennä täysin, sinun on investoitava oikeaan välineistöön sekä oikeaan mentoriin, jolla on enemmän musiikillista voimaa kuin sinulla.
Kuka tahansa luo videopelimusiikkisi, heidän on harkittava teknisiä perusteita huolellisesti. On runsaasti tietoa ja koulutusta aloitteleville muusikoille äänen teoriasta, harmoniasta, sovituksesta ja paljon muusta.
Tehokas viestintä virtuoosin ja muun studion välillä on kaiken perusta. Alusta alkaen sinun on varmistettava, että musiikki sopii pelin kokonaisvisioon. Sen on liityttävä saumattomasti pelissä käytettyihin ääniefekteihin. Erityisesti volyymin, sävyn, instrumentoinnin ja yleisesti ottaen vältettävän häiritsevän kakofonian suhteen.
Kuinka Tehdä Musiikkia Videopeleille Siten, Että Se Sopii Peliisi?
Parhaat esimerkit videopelimusiikista sopivat täydellisesti heidän toimeensa. Voit saavuttaa täydellisen harmonian kolmella pääasialla:
#1: Sen Pitäisi Vastata Pelin Tunnelmaa
Täytyykö pelisi luonnon läpi kuin Wildmender? Sitten se saattaa tarvita täyden orkesterin hengittämään eloa jokaiseen nurkkaan. Simulaatiopelien täytyy kutsua esiin aiheensa tunnelma. Antaa pelaajille valinnanvaraa sopii hyvin hiekkalaatikkopelihin; ajattele vaikka radiokanavia Grand Theft Autossa.
Vaikka oletkin jo määrittänyt sävyn ja oppinut tekemään musiikkia videopeleille, sinun on mentävä syvemmälle: sopeutumiskykyyn.
#2: Se Mukautuu Pelin Tärkeisiin Kohtiin
On jännitteitä ja laaksoja, pomoja, jotka tarvitsevat erillisen partituurin ja aikoja, jolloin sinun täytyy lisätä tunteita tai draamaa. Videopelimusiikin tekemisen opiskelu on yhtä paljon oikean tasapainon löytämistä kuin ikimuistoisen kappaleen tekemistä.
Miksi pelimusiikki on täydellinen kuuntelu, kun opiskelet tai työskentelet? Koska pelin tunnelman ja ilmapiirin vahvistamisen lisäksi se myös pysyy mukavasti taustalla, jotta pelaaja voi keskittyä.
#3: Videopelimusiikki Integroituu Peliin Mekaniikkoihin
Vaikka ei olekaan välttämätöntä, on pitkä historia musiikkipohjaisista peleistä, jotka määrittelivät uudelleen pelaajan odotukset pelaamisesta. Mobiilipeleistä kuten Looper, suosikki pelisarjoihin kuten Guitar Hero, ja hybridigenrepeleihin, joissa musiikki ja rytmi ammutaan, kuten Robobeat.
Vaikka et tekisikään musiikkipeliä, voit oppia tekemään musiikkia videopeleille älykkäällä tavalla. Käytä sitä tarinankerrontaan, reittien löytämiseen tai pulmanratkaisuun, jotta se sulautuu saumatavasti toimintaasi. Pelien pelaaminen ja analysoiminen, miten musiikki liittyy tarinaan, taiteeseen ja hahmoihin on jokaisen pelialan studion must.
Nyt Tee Täydelliset Pelibeatit!
Olet saanut perustiedot videopelien musiikin säveltämisestä. Nyt on aika luoda musiikkia pelillesi.
Ajattele peliäsi, yleisöäsi ja resurssejasi ja päätä, kuka on parhain tekemään täydellisen soundtracksisi. Harjoitus tekee mestarin, totta kai.
Joten kun sinulla on keskeneräinen työ tai valmis sävellys, esitä se kenelle tahansa, jolla on hyvä pelimusiikin maku ja kiinnitä huomiota heidän reaktioihinsa.
Palkittu pelijulkaisija, tiedämme, mitä menestyvän pelin kehittäminen ja lanseeraaminen vaatii tässä haastavassa teollisuudessa. Lähetä indie-PC- ja konsolipelisi tiimillemme tai rekisteröidy viralliseen Julkaisija Portaaliimme testataksesi mobiilipelejäsi. Tarvitset vain muutaman minuutin ja pari pelivideota tai pelin pelattavaa prototyyppiä. Seuraa meitä sosiaalisessa mediassa (TikTok | Twitter | YouTube | Instagram | LinkedIn | Facebook.
