Jak zostać scenarzystą gier wideo: czego potrzeba?

Pisanie gier cieszy się niedawno popularnością i zainteresowaniem, szczególnie po wzroście dużych, fabularnych gier w ostatnich dwóch dekadach. Otrzymuję więcej pytań o moją pracę jako scenarzysta gier D co jest ekscytujące!

Daje mi to okazję porozmawiać o tworzeniu interaktywnych światów, o tym, jak wejsć w branżę i czy AI powinno nas niepokoić.

Co Robi Scenarzysta Gier Wideo

Pisanie gier to szeroki termin oznaczający całość tekstu w grze. Ostatnio odnosi się bardziej do fabuły: budowy świata, dialogów, fabuły, lore, wyborów itd.

Pisanie gier wzbogaca je, dodając im zanurzenia i interaktywności. Dobra fabuła wplata się w mechanikę, misje i zadania, aby gracze poczuli, że gra jest prawdziwym światem pełnym postaci reagujących na wybory gracza.

Klasycznym przykładem są gry z rozwidlającą się fabułą, gdzie historia zmienia się w zależności od wyborów gracza (np. Mass Effect).

Ale nawet gry liniowe mogą to robić. Pomyśl o Halo, gdzie masz wolność wyboru broni i podejścia do walki, by poczuć się jak superżołnierz.

Jako scenarzysta gier uważam, że najbardziej interesujące są rozwidlające się historie, które wyraźnie wpływają na świat gry i gracza.

Na przykład, w grze logicznej czujesz się lepiej po uratowaniu kota, gdy odblokowuje się wątek, w którym właściciel jest szczęśliwy z powrotu pupila. Czujesz się gorzej, rezygnując, gdy właściciel wpada w depresję.

Pisanie gier daje dodatkowe znaczenie wyborom gracza, a czasem pozwala eksplorować ich wpływ na emocje i życie innych postaci. To zupełnie unikalny sposób na pisanie!

Scenarzysta Gier Wideo Kontra Projektant Fabuły

Jeśli interesujesz się pracą scenarzysty gier, pewnie słyszałeś terminy 'pisanie gier' i 'projektowanie fabuły'. Definicje mogą się różnić w zależności od firmy, ale widzę, że różnice stopniowo rosną.

Moim zdaniem, pisanie gier odnosi się bardziej do 'żołnierzy w okopach'. Scenarzyści piszą scenariusze, dialogi postaci, opisy tematyczne przedmiotów itp.

Projektowanie fabuły to praca na wyższym poziomie, obejmująca kierunek fabuły, projektowanie gałęzi historii, integrację z innymi elementami.

W większych projektach projektanci fabuł pracują z innymi działami nad projektowaniem historii, a potem nadzorują zespół pisarzy. Jednak nie jest to zawsze regułą. Jedna osoba może pełnić obie role.

Zatem, dla uproszczenia będę używać terminu 'pisanie gier' jako termin ogólny w tym artykule.

Duże Nieporozumienie O Pisaniu Gier

Bez względu na terminy, większość nieporozumień dotyczących pisania gier sprowadza się do jednego: że jest to 'łatwe'.

Może to wynikać z utrzymujących się stereotypów o grach jako 'tylko dla dzieci' lub że ich fabuły były kiedyś proste. Ale fakt, że gry fabularne teraz zdobywają nagrody, pokazuje, jak istotne stały się historie.

Jeśli chcesz pisać coś takiego, powinieneś! To naprawdę unikalne i satysfakcjonujące doświadczenie. Nie ma jednego sposobu na to: każdy pisarz, którego znam, miał inny sposób na wejście do branży.

Niektórzy, jak ja, studiowali pisanie, inni zaczynali w różnych dziedzinach. Jest to możliwe bez względu na ścieżkę.

Jak Zacząć Jako Scenarzysta Gier Wideo

Jeśli nie wiesz, jak zacząć tworzyć portfolio, skupiłbym się na prostych grach tekstowych. Granie w gry i badanie pisania gier jest pomocne, ale planowanie i tworzenie historii od początku do końca nauczy cię rzeczy, których trudno nauczyć się inaczej.

Najlepsze jest to, że nie musisz umieć programować, by to robić! Aplikacje jak Twine i Ink ułatwiają tworzenie interaktywnych historii.

Jest ich więcej, ale to te, z którymi najczęściej eksperymentuję lub tworzę małą grę. Znajdziesz wiele przewodników w internecie o tym, jak ich używać oraz podobnych rozwiązań.

Jak Zostać śWietnym Scenarzystą Gier Wideo

Gdy masz doświadczenie w pisaniu gier, kluczem do bycia profesjonalnym pisarzem jest umiejętność pisania dla gry. Większość pisarzy wie, że opowiadanie historii to wstęp i kulminacja.

Oczywiście, granie i eksperymentowanie nauczy cię więcej niż ja, ale powiem, że wielu pisarzy czuje się komfortowo z opowiadaniem w filmach czy literaturze, lecz gry to inna rzecz. Szczyty i doliny muszą uwzględniać interaktywność.

Na przykład, emocjonalna walka w filmie jest świetnym zwieńczeniem historii, gdzie widz widzi bohatera, który traci wszystko.

Lecz w grach gracz uczestniczy w tej walce. Gra powinna dać graczowi satysfakcję, by spytać 'dlaczego', opluć złoczyńcę samodzielnie ? lub nawet pokonać go joystickiem.

Niezależnie czy fabuła się rozgałęzia, dobry scenarzysta wie, kiedy gracz powinien być w pełni kontrolować kluczowy moment, a kiedy ta kontrola powinna być usunięta, by jej brak stał się ograniczeniem.

Nagle poczujesz się nadludzko jak Master Chief po pokonaniu Scarab walker w Halo 3.

Bezsile Corvo staje się twoim w Dishonored, kiedy musisz oglądać zabicie Imperatorki, a motywacja do zemsty trwa przez całą grę.

Czujesz ból Sheparda w Mass Effect przy wyborze uratowania jednego członka załogi wiedząc, że twoja decyzja usunie go z reszty serii.

Przykłady są niekończące się.

Krótko mówiąc, dobry scenarzysta gier wie, jak używać medium, by emocje bohatera stały się emocjami gracza.

Mierzenie Wyników Pisania Gier

Gry to też biznes, więc dobry scenarzysta musi umieć przemówić do docelowej grupy. Ważne jest badanie popularnych schematów i umiejętność korzystania lub ich unikania.

Pisanie wpływa na utrzymanie graczy, powracanie, wydatki itd.

Ustaw KPI wokół historii, aby wiedzieć, które sceny i postacie są najbardziej popularne.

Informacje te powiedzą ci, jak skuteczne jest twoje opowiadanie historii.

Najważniejsze jest reagowanie na te dane: czy dodajesz więcej popularnych wyborów? Utrzymujesz interakcje z ulubionymi postaciami? Próbujesz nowych rzeczy?

Odpowiedzi opierają się na danych i projekcie nad którym pracujesz.

Jak Pisarze Pracują W Grupie

Gry często wymagają pracy z innymi ? również z innymi pisarzami. Współpraca może być trudna, jak wszyscy wiemy.

Najważniejsze, by odpuścić wizję jako swoją i zobaczyć ją jako wizję zespołu. To projekt zespołowy.

Współpraca zazwyczaj oznacza dla mnie definicję fabuły, łuków postaci i głosu, na który zgadza się cały zespół. Narracje w grach to nigdy tylko praca pisarzy: twoja historia jest opowiadana przez środowiska, muzykę i mechanikę.

Gdyby twoja mroczna narracja fantasy znalazła się na końcu tęczy, z wesołą melodią i mechaniką opartą na tuleniu, to albo tworzysz bardzo kreatywną grę grozy, albo nikt nie jest na tej samej stronie.

Po uzgodnieniach zespół pisze to, w czym jest najlepszy. Jedna osoba pisze misje poboczne, inna sceny romansów.

Jednak ważne, by każdy zapoznał się ze wszystkim. Pisząc wspólnie wyłapujemy nawzajem literówki i dziury fabularne, co jest kluczowe. Oczywiście, należy to robić z szacunkiem.

Konieczne jest również, aby pisarze byli blisko związani z procesem produkcji, kiedy aktywa są tworzone i wdrażane. Każdy musi utrzymywać wspólną wizję, rozumiejąc kształt gry.

Czyjeś kompetencje nie są twoimi, więc zaufaj ekspertom z innych dziedzin. Ale jeśli coś w grze jest niezbędne, zasygnalizuj problem i poszukaj rozwiązania zespołowo.

Pisarze mają większą odpowiedzialność, by być rozważnym, zwłaszcza gdy scenariusz wpływa na ilość pracy innych.

W praktyce to wiele spotkań 'synchronicznych', dokumentacji i przestrzeni na burze mózgów.

Słynna zasada 'zabij swoich ulubieńców' pasuje do procesu współpracy: trzeba kompromisować z pomysłami, jeśli psują wizję, ale też wiedzieć, kiedy warto o coś walczyć.

Tak to wygląda, jeśli chodzi o podstawy tej pracy.

Natura Pracy Scenarzysty Gier Wideo

Zastanawiasz się, czy podstawy te się zmieniają w zależności od gry? Odpowiedź brzmi... częściowo. Podstawy narracji nie zmieniają się, ale szczegóły tak.

Ton i głębia w 300-godzinnej, singleplayerowej grze AAA różni się od mobilnego symulatora randkowego.

Nie znaczy to, że pisarz nie przejdzie od jednej formy do drugiej. Przeszedłem z PC i konsol na mobile. To kwestia nauczenia się nowych schematów i stylów.

Pisanie Gier W Erze Ai

AI to teraz gorący temat w kontekście pisania gier. Krótka odpowiedź jest taka, że twoja praca nie jest zagrożona, ale się zmieni.

AI jest używane do podstawowych zadań pisarskich, lecz pisanie gier i projektowanie fabuły zawsze będą potrzebować ludzkiego dotyku.

Jeśli próbujesz uzyskać od AI idealną generację tekstu, wiesz, że to łatwiejsze dopasować samodzielnie.

AI może wypełnić kilka scen dialogów, lub nawet napisać całą historię.

Jeśli AI wykorzystywane są bezpośrednio, to prawdopodobnie firma albo nigdy nie miała zatrudnić scenarzysty, albo nie zależało jej na jakości fabuły.

Nie takie oferty pracy byłyby dla ciebie i lepiej poćwiczyć w game jamach.

Ale AI to potężne narzędzie dla pisarza, od koncepcji po pomysły czy linijki tekstu. Jest świetne na blokady twórcze.

Pisarze porównują 'gumową kaczkę', do której wyjaśniają problemy, a AI to dla nas taka kaczk dla pisarzy. Tą metodą szybko znajdziesz punkt początkowy.

AI może pomóc skrócić czas od burzy mózgów do pierwszej wersji tekstu. Pozwala więcej pisać, mniej patrzeć na pustą stronę. (Choć, to też jest pisanie.)

I To Tyle!

To była moja przygoda z byciem scenarzystą gier wideo. Mam nadzieję, że było to pomocne. Chcesz więcej? Odwiedź moją stronę 34 albo jeśli jesteś w Surrey, zapraszam na mój wstępny kurs pisania interaktywnego podczas tegorocznego Surrey New Writers Festival! Zerkaj także na Kwalee i nasze oferty pracy. Mamy ciekawe rzeczy w planach!