Яка твоя улюблена гра всіх часів? Незалежно від того, чи це питання повертає тебе на десятиліття назад до 8-бітного майстер-класу, маловідомий інді-скарб або GOTY 2020-х, відповідь, ймовірно, стосується так само того, що ти чув, як того, що бачив. Навчитися створювати музику для відеоігор — це рішення настільки ж впливове, як і мистецьке оформлення, дизайн чи жанр для твого проекту.
Справді унікальні ігри можуть викликати потужні емоції через музику в іграх, змушуючи нас відчувати ностальгію, гордість або навіть розчарування.
Чому важливо навчитися створювати музику для відеоігор?
Секрет залучення гравців до захопливого світу твоєї гри — це неймовірна музика для відеоігор. Зв'яжи їх зі своїм світом за допомогою величних саундтреків, вишукано налаштованих фонів чи нав’язливих мотивів жаху, що розтинають напругу як ніж. Створи цей емоційний зв'язок через серію ігор. Або для жанрів з музичними стандартами, до яких ми звикли, можна задати або перевернути настрій.
Отримай у грі незабутній і виразний саундтрек, який піднесе переживання. Тобі не потрібен цілий оркестр або великі бюджети, лише кілька вказівок, як створити музику для відеоігор.
Але якщо ти сміливий, а люди, які роблять ігри, схильні мріяти масштабно, прагни досягти рівня культової музики у відеоіграх. Ти знаєш такі приклади:
- П'ятигодинні уривки саундтреків Super Mario Bros тримають мене у тонусі увесь день
- Епічні лейтмотиви в Legend of Zelda переносять мене в дитинство з моря сліз
- Або навіть різні саундтреки Уемацу з Final Fantasy, що визначають кожну пам'ятну сцену, в якій вони звучать
Хоча досліджувати тренди та приклади музики у відеоіграх важливо, ти неминуче знайдеш чимало суперечливих думок щодо цього. Отже, не заглиблюйся занадто у негативні потоки на Reddit або критику, яка провокує. Знайди баланс між музикою, яку любиш творити, і тим, що аудиторія прагне почути.
Які основи музики для відеоігор?
Одне з перших рішень, яке потрібно прийняти, — це як ти будеш створювати свою музику. Найбільші студії мають звукорежисерів та музикантів у своєму складі. На крок нижче, ймовірно, захочеш найняти власного композитора для створення оригінальної музики. Фріланс-платформи та музичні продюсерські компанії — це інші доступні варіанти залежно від твого бюджету.
Якщо ти тільки починаєш, або музика ще не у підготовці, тоді безоплатна чи творча музика може виявитися достатньою, поки тобі не потрібно буде підвищувати рівень. Плануєш робити це самостійно? Це сміливо з твого боку! Щоб піти на все, потрібно інвестувати в правильне обладнання, а також у наставника з більшою музичною майстерністю.
Хто б не створював музику для твого відеоігри, він повинен ретельно осмислити технічні основи. Існує безліч інформації та навчання для початківців-музикантів щодо теорії звуку, гармонії, аранжування та багато іншого.
Ефективна комунікація між віртуозом та рештою студії є надзвичайно важливою. З самого початку потрібно, щоб музика відповідала загальному баченню гри. Вона повинна безперешкодно зв'язуватися зі звуковими ефектами, що використовуються у грі. Особливо за умови уникнення різкої какофонії у об’ємі, тоні, інструментації.
Як створити музику для відеоігор, щоб вона відповідала грі?
Найкращі приклади музики для відеоігор ідеально узгоджені з брифом. Взаємодіяти у три основні способи:
#1: Вона повинна відповідати настрою гри
Чи охоплює твоя гра природу, як Wildmender? Тоді можливо їй потрібен повномасштабний оркестровий саундтрек, щоб оживити кожен куточок. Ігри-симуляції повинні відображати настрій їхньої теми. Надання гравцям вибору підходить для ігор-пісочниць; наприклад, радіо-станції в Grand Theft Auto.
Навіть встановивши тон і навчившись робити музику для відеоігор, ти мусиш заглибитись ще глибше: адаптивність.
#2: Вона адаптується до ключових моментів гри
Будуть піки і падіння напруженості, боси, які потребують виразної музичної партитури, і часи, коли потрібно підкреслити емоцію або драму. Навчитись створювати музику для відеоігор — це настільки ж перебування балансу, як і створення запам'ятовуваної мелодії.
Чому музика до гри є ідеальною для фонового звучання під час навчання чи роботи? Тому що, разом із підкресленням настрою та атмосфери гри, вона також зручно розташовується на фоні, допомагаючи гравцю зосередитись.
#3: Музика для відеоігор інтегрується з механікою гри
Хоча це не обов'язково, існує довга історія музичних ігор, які переосмислювали очікування гравців від гри. Від мобільних ігор, таких як Looper, до улюблених фанами франшиз, таких як Guitar Hero, та гібридних жанрових ігор, що поєднують музику, наприклад, ритмічний шутер Robobeat.
Навіть якщо ти не створюєш музичну гру, можна навчатися створювати музику для відеоігор кмітливо. Використовуй її для розповіді, орієнтування або головоломок, щоб вона бездоганно підтримувала твої дії. Гра в ігри та аналіз, як музика взаємодіє з історією, мистецтвом та персонажем, необхідно для кожної студії в індустрії відеоігор.
Тепер створити ідеальні ігрові біти!
Ти вже отримав основу для створення музики для відеоігор. Тепер настав час створювати музику для своєї гри.
Подумай про свою гру, аудиторію і ресурси, і виріши, хто найкраще створить твій ідеальний саундтрек. Практика робить досконалими, звичайно.
Отже, коли у тебе є робота в процесі або завершена композиція, продемонструй її всім, хто має хороший смак у музиці для ігор, і зверни увагу на їхні реакції.
Як видавець ігор, що отримав нагороди, ми знаємо, що потрібно, щоб розробити і запустити успішну гру в цій складній індустрії. Надішли свої інді-ігри для ПК та Консолей до нашої команди або зареєструйся в нашому офіційному Порталі видавців для тестування мобільних ігор. Все, що потрібно, це кілька хвилин і пара ігрових відео або демоверсія твоєї гри. Слідкуй за нами в соцмережах (TikTok | Twitter | YouTube | Instagram | LinkedIn | Facebook.
