你最喜愛的遊戲是什麼呢？無論這個問題是否讓你想到幾十年前的8位元大作、冷門獨立遊戲或2020年代的GOTY，答案可能與你聽到的內容一樣多。學習如何為電子遊戲製作音樂是一個影響力不亞於設計、美術、角色或類型決策的決定。
真正令人難忘的遊戲可以通過電子遊戲音樂創造出強大的情感，使我們因懷舊、驕傲甚至是挫折而流淚。
為什麼學習如何為電子遊戲製作音樂很重要？
用驚人的電子遊戲音樂讓玩家深陷你的遊戲世界是令人著迷的祕密。用宏大的原聲、完美精煉的微妙音景或震撼的恐怖主題將他們綁在你的世界中，這些主題像刀子一樣切入緊張氛圍。在一系列遊戲中創造那種情感上的聯繫。或者對於我們期望有音樂標準的類型，你可以設定或顛覆氣氛。
因此，為你的遊戲創造一個令人難忘且獨特的配樂，提升體驗。你不需要整個樂團或龐大預算，你只需要一些指導來學習如何為電子遊戲製作音樂。
但如果你大膽，而製作遊戲的人往往夢想遠大，那麼就努力達到標誌性的電子遊戲音樂水平。你知道那些：
- 五小時的《超級馬里奧兄弟》的64首經典原聲一整天陪伴我
- 《薩爾達傳說》中帶我回到童年的史詩哏拍軸，使我淚流滿面
- 或者植松的《最終幻想》中定義每個難忘場景的各種配樂
雖然研究電子遊戲音樂的趨勢和範例很有益，但你一定會發現有很多爭議的意見。所以不要在負面的Reddit話題或激怒人的批評中過於糾結。把你喜歡創作的音樂與受眾渴望聽到的音樂之間取得平衡。
電子遊戲音樂的基礎是什麼？
你需要做的第一個選擇是你將如何獲得音樂。最大的工作室擁有音效設計師和音樂家團隊。稍低一步，你可能想聘請一名作曲家創作原創音樂。自由職業平台和音樂製作公司是取決於你的預算的其他選擇。
如果你才開始，或者音樂尚未在計畫中，那麼版稅免費或Creative Commons音樂可能夠用，直到你需要進一步提高音樂水平。計畫自己做？那你真勇敢！全心投入的話，你需要投資正確的設備和擁有比你更多音樂實力的導師。
不論誰創作你的電子遊戲音樂，他們必須仔細考慮技術基礎。那裡有豐富的資訊和培訓提供給渴望成為音樂家的音理、和聲、編曲等主題。
音樂家的有效溝通與你的工作室其餘部分非常重要。從一開始，你需要確保音樂符合遊戲的整體願景。它必須無縫連接遊戲中使用的音效。尤其是音量、音調、配器，並一般避免刺耳的噪音。
如何製作符合你遊戲的電子遊戲音樂？
電子遊戲音樂的最佳範例與其簡介完美吻合。你可以通過三個主要的方法來實現完美的和諧：
#1：應該與遊戲的氣氛匹配
你的遊戲是否像Wildmender那樣在自然中奔波？那麼可能需要完整的管弦樂譜為每個角落注入生命力。模擬遊戲需要召喚其主題的情緒。給予玩家選擇的遊戲類型對沙盒遊戲非常合適；比如在《俠盜獵車手》中聽到的電台。
即使你已經設置了音調並學會了如何為電子遊戲製作音樂，你還必須進入更深一層：適應性。
#2：它適應遊戲的關鍵節點
會有緊張的波峰波谷，老闆需要獨特的配樂，有時你需要增強情感或戲劇效果。學習如何為電子遊戲製作音樂不僅是發現正確的平衡，還是打造令人難忘的旋律。
為什麼遊戲音樂是理想的學習或工作配樂？因為它除了增強遊戲的氣氛和氛圍，也能舒適地在背景中運行，讓玩家專注。
#3：電子遊戲音樂融入遊戲機制
雖然不是必要，但有一長串音樂遊戲的歷史重新定義了玩家的遊戲預期。從像Looper這樣的手機遊戲，到粉絲喜愛的樂團英雄，還有混合音樂和其他類型的遊戲，比如節奏射擊遊戲Robobeat。
即使你不製作音樂遊戲，你也可以以巧妙的方式學會如何為電子遊戲製作音樂。用它來講故事、尋路或解謎，以無縫融入你的行動中。玩遊戲並分析音樂如何與故事、美術和角色相連，這對於每個在遊戲產業中的工作室來說都是必要的。
現在去創造完美的遊戲音樂吧！
你已經掌握了作曲的基礎知識。現在該由你為你的遊戲創作音樂了。
考量你的遊戲、受眾和資源，並決定誰最適合創作你完美的配樂。練習造就完美，當然。
所以當你有了進行中的作品或完成的作品，展示給任何熱愛遊戲音樂的人，並注意他們的反應。
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