En av de mest tilfredsstillende tingene med å jobbe i Hyper Casual-spill er at de aldri står stille. Fra Draw It og Shootout 3D til Let’s Be Cops 3D og Teacher Simulator, har vi lansert en enorm rekke med suksesser som ofte har lite til felles utenom suksessen.
Faktisk representerer spillene som lanseres globalt bare en liten prosentdel av spillidéene og prototypene vi lager hver dag med vår 'fail fast'-tilnærming, og mangfoldet i spillene vi skaper er tydelig på alle stadier.
Men selv i denne sammenhengen skiller Makeover Studio 3D seg ut som noe av en avvik for oss. Et simulatorspill med en primært kvinnelig målgruppe der spilleren påfører sminke, kontur og andre kosmetiske prosedyrer på en rekke kunder, krevde prosjektet en ganske annen tilnærming.
Med spillet som har overgått 9 millioner nedlastinger etter å ha blitt lansert globalt i april, er det trygt å si at det har vært en stor suksess. Så hva har vært nøkkelfaktorene for suksessen, og hva kan læres av det?
Vi stilte det spørsmålet til noen nøkkelpersoner i utviklingen, og her er hva de fortalte oss!
Ikke Bare Se På Trender – Analyser Og Forstå Dem
Det er ikke uvanlig at et suksessrikt Hyper Casual-spill henter inspirasjon fra virale videoer på TikTok eller andre sosiale medieplattformer, men med Makeover Studio 3D fant vi ut at det var avgjørende å være spesifikk om hva det er som gjør disse trendene tiltalende.
Senior Game Designer Jess Darling, som fremmet konseptet, forklarer at hennes første idé kom fra 'å se på TikToks av jenter som får tennene sine bleket, leppefyller, neseoperasjoner osv.,' noe hun la merke til 'bare ble mer og mer populært.'
Men det var ikke bare et tilfelle av å hoppe på en populær trend for å lage et spill med det temaet. Mange dager med brainstorming var involvert, mange perspektiver ble søkt, og avgjørende mange forskjellige eksempler på makeover og 'glow up' transformasjoner på TikTok og YouTube ble absorbert.
Head of Development Simon Platt bemerker at Jess var 'rask til å bringe svært spesifikke eksempler på virale videoer til teamet, noe som til slutt ledet oss langs stien til Makeover Studio.'
Det er denne spesifisiteten som viste seg å være nøkkelen, og dette kommer kun når man tar mer enn en overfladisk interesse for å se ikke bare hva som er populært, men hvorfor det er så populært. Hva er de viktigste øyeblikkene i videoene som trekker folk inn?
Det er også verdt å merke seg at Makeover Studio 3D er Kwalee's første spill spesifikt rettet mot en kvinnelig publikum, som har kommet i en tid med det Jess beskriver som 'en økning av kvinnelige-fokuserte Hyper Casual-spill,' men dette var et biprodukt av vår inspirasjon og ikke omvendt. Ideen bør komme først, og det vil definere spillets publikum!
Beslutninger Som Teller Og Frihet Til å Spille
For utviklingsteamet i Makeover Studio 3D er det tydelig at det å gi spilleren mye kreativ frihet – det være seg å utmerke seg, eller å gå egne veier – er en stor del av spillets appell.
Fra de aller tidligste prototypene bemerker Jess at 'spilleren kunne bestemme seg for å injisere leppefyller på riktig sted med riktig mengde, eller injisere for mye i leppene og til og med hvor som helst i ansiktet, noe som gjør klienten veldig misfornøyd.'
'Du kan gi henne riktig mengde falsk brunfarge og sminke henne perfekt, eller du kunne spraye henne med for mye falsk brunfarge så hun blir virkelig oransje og deretter gjøre sminken hennes elendig.'
Dette fører selvfølgelig til noen morsomme bilder og gir spilleren en annen morsom måte å samhandle med spillet, for ikke å nevne det åpner mange muligheter for oppmerksomhetsgripende videoreklamer!
'Selv om du blir vurdert på innsatsen din, er det en åpen invitasjon til at folk kan, som man ville når man lærer sminkepåføring, leke med verktøyene,' sier Simon. 'Vil du se hva som skjer hvis du påfører kontur over pannen? Tror du at du kan skape et bedre utseende enn oss? Gå for det.'
'Ved å forstå vårt publikum, var vi i stand til å fordype våre innsats der de var mest verdifulle, og for Makeover Studio 3D var dette i den dynamiske påføringen og blandingen av sminken,' legger han til. 'Vi vil at spillerne våre skal føle at deres beslutninger teller, og derfor var det å skape en teknologi som faktisk blander fargene over ansiktet en viktig ingrediens for spillets suksess.'
Noen Ideer Er Bedre Sammen
Vi er åpne om vår 'fail-fast' tilnærming til spillutvikling, noe som betyr at vi har mange prototyper som ikke blir gitt ut. Enhver utvikler i Hyper Casual-rommet vil fortelle den samme historien.
Men det betyr ikke at ingenting kan læres fra spillene som ikke blir til – langt ifra!
I tilfellet med Makeover Studio 3D kombinerte det faktisk to separate prototyper med et lignende tema – en om å påføre sminke, den andre basert på plastisk kirurgi. Nytt gameplay ble lagt til, men det var innholdet fra disse to prototypene som dannet grunnlaget for det endelige spillet.
'Beslutningen om å mash to prototyper sammen ga oss et sterkt spekter av kreativitet når det kom til reklame og innhold,' sier Simon. Selvfølgelig er det ikke alltid så lett å gjøre, og det er heller ikke en magisk løsning, men det er verdt å vurdere om noen av dine prototyper kan heves ved ideer og gameplay opprinnelig ment for andre spill. Mens enkel, kan det ha en transformerende effekt!
Direkte Til Video
Denne siste kan universelt anvendes på ethvert Hyper Casual-spill, og det er noe vi råder mye til, men du bør virkelig vurdere hvordan videoene dine vil se ut fra et tidlig stadium i utviklingen.
'Hvis jeg skulle bruke ett ord for å beskrive tilnærmingen til annonser for Makeover Studio 3D, ville det være
