Qual é o teu jogo favorito de sempre? Quer essa pergunta te leve a uma obra-prima de 8-bit de há décadas, uma jóia indie obscura ou um GOTY dos anos 2020, a resposta é provavelmente tanto sobre o que ouviste quanto sobre o que viste. Aprender a criar música para videojogos é uma decisão tão influente quanto aquelas que fazes para design, arte, personagem ou género no teu projeto.
Jogos verdadeiramente memoráveis podem criar emoções poderosas através da música de videojogo, fazendo os melhores de nós emocionarmo-nos de nostalgia, orgulho, ou até frustração.
Porque é Importante Aprender A Criar Música Para Videojogos?
O segredo para encantar jogadores com o mundo imersivo do teu jogo é uma música de videojogo incrível. Ligar os jogadores ao teu universo com bandas sonoras arrebatadoras, paisagens sonoras subtis perfeitamente afinadas ou motivos de horror que cortam a tensão como uma faca. Criar essa ligação emocional numa série de jogos. Ou, para géneros com padrões musicais que esperamos, podes definir ou subverter o ambiente.
Então, garante que o teu jogo tem uma banda sonora memorável e distinta que eleva a experiência. Não precisas de uma orquestra inteira ou orçamentos elevados, apenas algumas dicas para saber como criar música para videojogos.
Mas se fores audaz, e as pessoas que fazem jogos tendem a sonhar alto, aspira a atingir os níveis de música icónica de videojogo. Sabes de quais falamos:
- As cinco horas de músicas de fundo do Super Mario Bros que me mantêm ativo o dia todo
- Os leitmotifs épicos em Legend of Zelda que me levam de volta à infância com lágrimas
- Ou até as várias partituras de Uematsu de Final Fantasy que definem cada cena memorável em que tocam
Embora seja ótimo pesquisar tendências e exemplos de música de videojogo, vais encontrar muitas opiniões divisórias sobre o assunto. Por isso, não te deixes levar por críticas negativas do Reddit ou opiniões provocativas. Equilibra entre a música que adoras criar e o que o público quer ouvir.
Quais São Os Fundamentos Da Música De Videojogo?
Uma das primeiras escolhas que terás de fazer é como obterás a tua música. Os maiores estúdios têm designers de som e músicos na sua equipa. Um nível abaixo disso, poderás querer contratar um compositor próprio para criar música original. Plataformas de freelancing e empresas de produção musical são outras opções disponíveis, dependendo do teu orçamento.
Se estás a começar ou se a música ainda não faz parte do plano, então música livre de royalties ou sob Creative Commons pode ser suficiente até que precises de elevar um nível. Planeias um trabalho DIY? Isso é corajoso! Para ires totalmente a fundo, precisarás investir no equipamento certo, tal como num mentor com mais destreza musical do que tu.
Quem quer que crie a tua música de videojogo, deve considerar cuidadosamente os fundamentos técnicos. Há uma vasta quantidade de informação e formação disponível para músicos aspirantes sobre teoria do som, harmonia, arranjo e muito mais.
Uma comunicação efetiva entre o virtuoso e o resto do teu estúdio é crucial. Desde o início, deves garantir que a música se encaixa na visão geral do jogo. Deve ligar-se sem problemas aos efeitos sonoros usados no jogo. Especialmente em volume, tom, instrumentação e no interesse de evitar uma cacofonia chocante.
Como Criar Música Para Videojogos Que Se Encaixe No Teu Jogo?
Os melhores exemplos de música de videojogo encaixam-se no seu objetivo como uma luva. Podes alcançar a harmonia perfeita de três maneiras principais:
#1: Deve Corresponder Ao Ambiente Do Jogo
O teu jogo flui pela natureza como Wildmender? Então pode precisar de uma partitura orquestral completa para dar vida a cada canto. Jogos de simulação precisam evocar o ambiente do seu tema. Dar escolha aos jogadores encaixa bem nos jogos sandbox; pensa nas estações de rádio de Grand Theft Auto, por exemplo.
Mesmo depois de definires o tom e aprenderes a criar música para videojogos, tens que ir um estágio mais fundo: adaptabilidade.
#2: Adapta-se Aos Pontos-chave Do Jogo
Haverá picos e vales de tensão, bosses que precisam de uma partitura distinta e momentos em que precisarás de aumentar a emoção ou drama. Aprender a criar música para videojogos é tanto sobre encontrar o equilíbrio certo quanto compor um tema memorável.
Porque é que a música do jogo é uma audição perfeita enquanto estudas ou trabalhas? Porque, além de aprimorar o ambiente e a atmosfera do jogo, ela também se adapta confortavelmente ao fundo, permitindo que o jogador se concentre.
#3: Música De Videojogo Integra-se Com As Mecânicas Do Jogo
Aunque no sea necesario, hay una larga historia de juegos basados en música que han redefinido las expectativas de juego del jugador. Desde juegos móviles como Looper, a franquicias favoritas de fanáticos como Guitar Hero, hasta juegos de géneros híbridos que combinan la música, como el shooter rítmico Robobeat.
Aunque no estés haciendo un juego musical, puedes aprender a hacer música para videojuegos de una manera ingeniosa. Usala para contar historias, orientación o rompecabezas para ayudarla a encajar sin problemas en tu acción. Jugar games and analysing como a música conecta com história, arte e personagem é obrigatório para cada estúdio na indústria dos jogos.
Agora, Vai E Cria As Batidas Perfeitas!
Tens agora o básico sobre composição de música para videojogos. Agora é hora de criares a música para o teu jogo.
Pensa no teu jogo, audiência e recursos e decide quem é o melhor para criar a tua banda sonora perfeita. A prática leva à perfeição, claro.
Assim que tiveres um trabalho em progresso ou uma composição finalizada, mostra-o a quem tiver bom gosto em música de videojogo e observa as suas reações.
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